《艺术欣赏》考试试题及答案

《艺术欣赏》考试试题及答案

一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。）

1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对   B   非常敏感。

A.用料和工具 B. 体积和空间C. 色彩和线条D.形象和造型

2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了     D    。

A. 族权对皇权和神权的倚赖B.神权对皇权和族权的庇护

C. 皇权和族权对神权的拱卫D. 族权和神权对皇权的拱卫

3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而    A 的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。

A. 齐白石B. 徐悲鸿C. 潘天寿D.吴昌硕

4．我国著名的瓷都是   D    。

A. 江苏宜兴B. 广东石湾

C. 山东淄博D. 江西景德镇

5．刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的   B    。

A.用墨 B. 用笔C. 结构D.章法

6．《雀之灵》与《残春》同属于    D   。

A.独舞B. 双人舞C. 群舞D. 三人舞

7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 A   

的区别。

A. 舞与诗、乐B.乐与舞、画

C. 雕塑与诗、乐D. 舞与诗、画

8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是   B   对自己“依字行腔”的形象说明。

A.梅兰芳 B. 程砚秋C. 荀慧生D. 尚小云

9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用   C    结构表现。

A. 对称B.水平线 C. 曲线 D.斜线

10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是   D   ，这是戏剧艺术的本体因素。

A. 服装道具艺术B.舞台的布景艺术

C. 音乐伴奏艺术D. 演员的表演艺术

11．一部戏剧作品的基本单位是   C   。

A.故事 B. 人物 C. 场面D.情境

12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用   A   。

A. 全景   B.中景C. 远景D. 近景

13．拍摄人像时，最好使用   C   。

A.侧光 B.顶光C. 顺光D. 逆光

14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员   A   。

A. 杨小楼与盖叫天B.盖叫天与马连良

C. 尚和玉与盖叫天D.盖叫天与周信芳

15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的    B    手段。

A.光线表现   B. 动向表现

C.光学表现D. 色彩表现

二、多项选择题（每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入横线上方，多选、少选、错选均不得分。）

1．   下列艺术门类中属于造型艺术的有 CDE    。

A.      戏剧B.戏曲C.建筑D.雕塑E.绘画

2．   建筑具有双重性是指     DE    。

  A.艺术性B.时代性C.民间性D.物质性E.精神性

3．   现代派油画的主要特征是   ABCD   。

A.画家主要表现内心世界

B. 特别注意艺术形式的表现

C.共性的美的标准被个性的美感取代

D. 标新立异、流派此起彼落

4．   祈年殿是祈求丰收的祭殿，它的十二根檐柱和十二根内柱象征 BC    。

A.12生肖B.12时辰C.12个月D.12小时

5．   在戏剧艺术当中，剧本标注的“沉没”、“停顿”、“呆呆地楞在那里”等，这是   AC     。

A.“静止动作” B.无话可谈            C.内心翻滚着波澜      D.“内心独白”

6．   摄影艺术中，俯角拍摄比较适合于表现   ABC     。

A.整体气氛    B.矛盾双方的地位

C.展示人物的地位和阵势

D.表现人物的神情E.人物之间细腻的感情

7．   电影的艺术语言包括声音和画面，其中画面主要是指 ABCD      。

  A.环境造型B.人物形象造型C.人和空间的关系D.影片整体造型

三、判断题（每小题1分，共10分。正确的划“√”，错误的划“×”）

1.创作者的创作是主动的，欣赏者的审美活动是被动的。（ × ）

2.罗丹的《思想者》塑造了《地狱之门》这件作品里的核心人物，也概括了作者的主要思想。（√ ）

3．整体布局就是指书法语言中的结构。（×）

4．对实用美术的欣赏首先要看它的使用功能。（√ ）

5．戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。（√ ）

6．音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。（√ ）

7．绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术。（√ ）

8．观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行直接交流，而这种交流是以情境为媒介的。（√ ）

9．色彩的冷暖不是色彩的物理属性，而是人的心理感受。（√ ）

10．摄影全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。（×）

四、简答题（每小题10分，共20分）

1、简要回答艺术欣赏与艺术批评的关系。

1、答题要点：

  艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。  

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。

主要表现是：

（1）艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

（2）欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

2、简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。

2、答题要点：

  “神采”是指作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，贵有“天趣”，是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。（2分）

“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体，均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。（2分）

艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。（4分）

我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面，更深刻地了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。（2分）

五、分析题（每小题20分，共40分）

1、如何理解艺术欣赏的“再创造”，请举例说明并加以分析。

1、答题要点：

（1）艺术欣赏“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。（4分）

（2）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象，“再创造”的对象其本质不会发生变化。

（3）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。（4分）

欣赏者的“想象”是主动的；

欣赏者的生活经历是各异的；

欣赏者的爱好兴趣是多样的

丰富或提炼的艺术形象是“这一个”

    举例（4分）

分析（4分）

2、对比中国画和西方油画，分析它们的主要区别，谈中国画的民族特点及艺术特征。

2、答题要点：

主要区别：

  内容方面（3分）：西方绘画：宗教与世俗，神话与现实

           中国画：山水、花鸟、人物

技法技巧（5分）：西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；

            西方写实，中国写意；

            西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；

            西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一；

工具材料（3分）：西方绘画：油彩、画布

         中国画：笔、墨、纸、砚和绢素

中国画的民族特点（6分）：横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质，或宏大场面展示，或空白留有延伸余地；线造万象墨生辉---侧重表现与写意，线条的多种表现力，墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。

阐释可以就某一方面具体展开，也可逐一点评。   （重点参阅教材36页，41—51页的有关内容）不求回答全面，但求回答准确，阐述清楚。

3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
    艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
　　艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
　　艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
   由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
   同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
   从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。
4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。
   ①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。
  ②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。
   ③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
   ④建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
   ⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品；现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。
   ⑥建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术；建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。
5.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。
   答案要点：
   中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方私家园林设计精巧，风格雅致。
   西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。
   阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
   中国园林艺术的自然美与人文美体现在：
   中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。
   ①利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。
   ②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。
   ③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
6.通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
   答案要点：
   书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。