答琴童家长(87)问?

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作者:玲雅小编来源:玲雅少儿艺术中心官网
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  童声独唱《幸福的童年》

   1 、 什么年龄开始学钢琴最好?

  据国外音乐心理学家调查,3 岁以前出现音乐能力的男童为 22.4%,女童为 31.5%;3—5 岁的男童为 27.8%,女童为 21.8%;6—8 岁的男童为 19.5%,女童为 19.1%;9—11 岁的男童为 14.3%,女童为 19.6%;12 岁以上的男童为 14.1%,女童为 8%。由此数据看,音乐的启蒙教育越早越好。对一般家庭的孩子来说,女童 3 岁前开始为最佳,男童 5 岁前开始最佳。但不论男女儿童,5 岁至 8 岁开始学琴也不是不可以。不过,儿童学钢琴的年龄最好不要晚于 12 岁。

      2 、什么样的孩子适宜学钢琴? ?

     答:有这样几种说法:一种说法是“男孩子学钢琴学得出来,女孩子学不出来”。持这种说法的大都列举了国外音乐史上一些著名钢琴家都是男子为例证。其实,这种说法没有什么科学根据。比如与舒曼同时代的克拉拉,就是相当著名的女钢琴家。大音乐家舒曼能弹得一手好钢琴就跟她学的。中国的顾圣婴也是著名的女钢琴家。另有一种说法是,“手指短、手指硬的孩子不适宜学钢琴。”“手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料”。其实手指长、手掌宽,固然是学钢琴的先天好的条件,但儿童,尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩子的手往往在童年时期多数都没有男孩子细长,但进入青少年时期以后,她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此,手的大小并不是能否学琴的关键,关键是后天的训练和老师的正确指导。

        3 、小孩子学钢琴会不会很难?

        对小朋友来说,钢琴是最容易入门的乐器。首先,钢琴作为键盘乐器,它跟五线谱的空间对应很直观,形象具体,孩子很容易理解,所以钢琴是一件较为容易入门的乐器。而且,钢琴相比于其他单旋律乐器,可以同时演奏两个或两个以上多声部,因其复杂的左右手配合,非常锻炼孩子的思维能力。除了双耳失聪的人,任何人都能学钢琴。钢琴的音域非常宽广,相当于一个乐队。指挥专业的学生练习指挥的时候经常是用两架钢琴来模拟乐队。很多指挥和作曲家也都是钢琴出身哟……钢琴能给孩子带来乐理的普及和乐感的培养,将来学习任何艺术都会变得容易。

        4 、学钢琴是请家教还是到培训学校去上课呢?

        也有很多家长请她到家里一对一教学,家长的顾虑是在机构一个老师带几个孩子的话,精力可能会不足,很多方面都会顾及不到,而这样会影响到孩子学琴的进度。

其一:孩子在家里永远不可能有去学校上课的那种“紧张感”和“紧迫感”。孩子在家里的情绪一般来说是松懈的,这和上课的气氛恰恰相反。还有,来家里上课的老师往往得不到孩子最大程度的认可和尊敬,孩子的潜意识里会觉得老师只是一个来串门的客人。而去到学校学习就会不一样,孩子会觉得我今天跟着大家一起成长,他是在一个群体里。

         5 、自己不懂钢琴,怎么知道老师好不好?

        一定要从基础开始就选择正规艺术院校毕业的老师。因为这些艺术院校的课程设置本身就是比较全面的学习体系,除了器乐的演奏方面的教学和每学期演奏实践,还有视唱练耳、和声曲式分析、音乐及其他艺术门类历史等理论知识的系统学习等等,这种综合的积累和艺术视野在教学的点滴中会不经意的传递给孩子。优秀的专业老师不单是专业技术好,还会教孩子。我们老师拥有丰富的专业演奏和授课经验,热爱音乐教学,能因材施教,有儿童心理学知识的补充,教学方法在实践中也不断更新。有的钢琴老师自身演奏水平很高,但和教学是两个不同概念,老师的演奏技术好不一定教学就好。所以在打基础时就让孩子接受正规的教育,找正规艺术院校的老师是非常重要的。

           6 、熊孩子抱怨弹琴枯燥?

   初学阶段练琴时间根据老师要求是可以慢慢递增的。同时,练琴需要原动力,如果孩子在练的时候妈妈在旁边唱,孩子会觉得妈妈在跟我一起做这件事情,那会有一点动力。最后就是,家长和老师都提倡合作而不是比较。可以找同龄人一起,有唱的有弹的或者是四手联弹。家长不要想着把孩子一个人孤苦伶仃的关在琴房里面练琴。音乐是一门语言,它需要对话。

         7 、家长没时间陪练?

   在孩子学琴之前就要先想到这件事情。如果家长真的没有时间,可以交给陪练老师陪练。

        8 、多久能学会、学完?

   学琴分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段。换言之如果在幼儿园大班开始学习,小学六年级以前将结束。

        9 、学琴时间短是否意味着学不了多少东西吗?

     “事半功倍”的成语想必都为大家所熟知,高效的学习方法是取得有卓越学习成果得有力保障。特别对于启蒙阶段的学生,高效学习方法与良好学习习惯远远重于启蒙知识本身。加之知识的系统性学习,才能有所收获!

           10 、有没有必要学习钢琴?

   钢琴是乐器之王。它是除了管风琴之外音域最广的乐器,88 个键盘几乎涵盖了所有音区。而且钢琴通常是用两只手弹奏,可以同时出现有很多和声、音色、层次、声部,非常丰富。所以钢琴也有乐器之王的美誉。”在钢琴的弹奏方式上,也比其他乐器的技术技巧要多,所以用钢琴做好基础,以后如果有更多想要尝试的乐器,学起来就会更容易。

        11 、哪些孩子适合学钢琴?

   每个孩子都适合学习钢琴,因为音乐的世界本身是美好的,学习钢琴等于帮孩子打开了另外一个世界的大门,孩子会有不一样的体验和人生。首先有音乐感知力比完全体会不到音乐的美妙要好。但是对音乐的兴趣和理解对于每一个孩子来说是都可以后天培养出来的。”艺术确实是需要天赋才能成为“大咖”,但是当我们的目的并不是一定要孩子成为艺术家的时候,我觉得只要是美好的事物,适合也值得所有的孩子去尝试和学习。

        12 、多大孩子学钢琴最好?

   其实每个孩子天生都是有乐感的,就像宝宝还在妈妈肚子里的时候,听到音乐会有不同的反应。但是学习一门乐器跟音乐感知不一样,还是有年龄限制的。孩子最佳学习钢琴的年龄是在 4-6 岁。但这并不是说,4 岁以前的孩子,就没有做好准备去开始音乐的学习。4 岁以前对节奏、韵律和音阶有良好感觉的孩子,在真正开始练琴之后,往往有事半功倍的效果。

        13 、 怎么看待钢琴考级?有必要考吗?

   在中国的升学和考学制度里,如果想让孩子走专业的音乐学习之路,考级是非常必要的。专业的音乐学院,甚至是音乐学院的附属中学,对考级的要求都非常严格。所以如果孩子要走专业的音乐之路,考级必不可少。

        14 、 孩子不想练了,我该让她坚持吗?

     学琴的过程会辛苦吗?当然、肯定、以及一定是辛苦!不只是学琴,任何爱好,如果想坚持下去、最终有所结果,都需要付出一段时间艰苦而持久的努力。一首熟练的曲子背后,是无数的基础音阶练习,识谱训练,指法练习,双手配合练习。对于孩子来说,听起来简单的一首小星星可能都会付出极大的努力。所以孩子厌学,可能遇到了瓶颈期。有可能是现阶段的曲子太难,有可能很长一段时间在做基础练习,没有他喜欢的乐曲。

         15 、孩子几岁开始学钢琴为合适?

  这自然不会有一个标准答案,毕竟每个孩子都一样却又都不一样,我们来看看一些例子:

郎朗 3 岁开始学钢琴;李云迪 4 岁学手风琴,7 岁改学钢琴;周杰伦 4 岁开始学钢琴,8 岁开始学大提琴;王力宏 6 岁开始学小提琴,7 岁开始学钢琴;林俊杰 4 岁开始学古典钢琴。以上几位都是比较知名的人物,他们开始学钢琴的年龄从 3 岁到 7 岁不等,所以说年龄不是问题,也不是越早学就越好,孩子太小,手太小手指太硬太软都不合适。

        16 、孩子学习钢琴到底有什么好处?

   学习钢琴可以将全身的多个器官带动协调起来。比如,你练习钢琴的时候,右手要动,左手也要动,有时

脚也要动。眼睛要看乐谱,耳朵要听音高,脑子里还要记乐谱背乐谱,可以说是真正的一心多用,既调动思维又调动动作。而且在这种一心多用的状态下,孩子无法分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的。

        17 、选择什么样的老师更合适?

   不管什么样的老师,也不管老师使用什么样的方法,目的只有一个,能够给孩子带来成就感,带来快乐很重要。所以好的老师会设定合理的孩子努力就能达到的目标,如果这个老师能让孩子今天比昨天有进步,有动力学下去,就是好老师。

       18 、孩子学了钢琴就不能放弃吗?

  当孩子学琴学到一定的时间,他会有一段倦怠期,他可能会提出不想弹了,但并不代表他就放弃了,过了一段时间,他看到某个要好的小朋友又学会了什么新曲子,或者听到了曾经熟悉的旋律,他又会重新有了继续学下去的动力。再者,真的放弃也并不会影响孩子的成就感和幸福感。

        19 、家长不懂音乐怎么办?

  并不是所有钢琴家的父母都是钢琴家,父母不懂没关系,只要乐于和孩子一起学习,这也是父母与孩子互动爱,表达爱的最好方式,所以我认为,学琴是家庭天伦之乐的一种表达方式。

        20 、孩子学琴要不要考级?

   考级是可以的,但必须要遵守循序渐进的原则,如果孩子达不到六级,却硬要考六级,这就违背了规律,所以家长对于孩子学琴要保持一颗平常心,顺其自然地来。

      21 经济上有困难,能够分期付款吗?(上一次交一次)

     :我们之所以建议不少于3个月收取课时费,是为了保证师资的稳定性,教学的系统性,并且是按照教学规律来定的。

    :不少于3个月收取课时费是正规教学机构的常规收费方式,其他正规教学机构也是不少于3个月收取课时费。无论从师资稳定上,从教学的计划上,都是要做长期规划的!所以我们不建议分期付款,更不主张上一次交一次。对一次性交齐的确有困难的,我们会酌情考虑。

   :孩子教育方面的投资是一生中最重要的投资,什么是财富?把孩子培养成人才是你最大的财富!钱随时都能赚,但孩子的学习不能耽误,时间的流逝是不能弥补的。

22. 学费高了点,能优惠吗?

:可以优惠,我们会根据您课时量的不同,给予相应的折扣。是否可以再次打折?不可以,这是统一的收费标准。

:不能打折了,因为我们的教学是不可以打折的,收费标准是我们综合多种因素,经多方评定得出一套非常合理的价格体系。

:我们是正规的琴行,和那些利用住宅开设的课后辅导班相比是高了一点,但是孩子在我们这里享受的是高质量的服务和高质量的教学,有展示的机会呀!

23. 为什么你们的费用比其他地方的高呢?

:在同类琴行中,课时费也都是相近水平,据我们的了解,大学生的家教费用都已经在80-100之间了,如果他们的收费低于这个标准,真是如此的话,我们真的要考虑一下他们的师资了?

24. 听说你们课时费分档,这个档是怎么定的啊?

:根据学生总课时量分档。(如:30或45分钟/半节、一节)

:不同年级收费不一样。(如:幼儿、小学,艺考、师资)

:不同的老师收费不一样。(优秀教师,资深教师、客座教师)

25. 你们的课时费能找到什么样的老师呢?我们的孩子以前都是80-100元/小时?

:您说的很对,我们根据老师的教学水平,教学特点分优秀教师,资深教师、特请客座教师。当然,不一样老师的课时费也是不一样的。我们的优秀教师一课时是100元起/1节,资深教师、客座教师课时费就是120元起/1节。

:我们是个性化教育,根据我们长期的辅导经验,得出结论是:适合孩子的老师就是最好的老师。

26. 你们的老师都是哪里的?

:我们招聘老师是有要求的,是要经过面试,考核的。

:我们的老师都是本科以上正规院校毕业的。

:我们更重视老师的教学水平,自我提升和自我完善。

:我们的老师要对每个孩子负责,为每一个孩子量身定制适合孩子的教学方式,让孩子每节课都能学到知识,得到提升。

27.老师的教学水平如何考核?

:我们正在着手制定一个,主要根据老师所教学生成绩的提高,家长、学生的教学满意度,教学质量,通过家长问卷的形式来进行评定。

:对学生学习效果的检测我们会通过多个层面,比如:举办习奏会,音乐会、公益演出来展示。

28.上课后对老师不满意,可以调换吗?

:这个问题,我的建议是不要轻更换老师,当然、一定要换的话也是可以的。

29.老师如何做到每次课都针对性的教学?

:前期教师会跟孩子有一定时间沟通,了解孩子的全方面情况,结合孩子的具体情况,做出一个针对性的教学方案。

:在孩子上课之前,我们会安排授课老师和家长做一个课前交流。同时我们把前3至4次课作为老师和孩子的磨合期,以便了解孩子更深层次的情况。然后根据孩子的课时量,制定出更具有针对性的一套教学方案。

30.每次课后都有作业吗?作业多吗?

:作业也是辅导的一部分,目的在于巩固课堂所学内容,深化理解。

:老师会根据孩子上课的情况和孩子的表现来权衡作业的内容和数量,下次课前老师会进行检查。

:作业的批改都是由任课老师来做,这样老师从练习中看到孩子现阶段存在的问题。

31.少报一部分课时,我们看看效果,如果好再续?

:您的这种想法我是可以理解的,这种方式也是完全可以的,但从孩子的角度我还是不建议您这么做,为什么呢?因为我们是看中辅导效果的,我们对老师进行考核的主要方式也是孩子成绩的提高幅度,作为老师来讲他要做的就是,在孩子辅导的阶段内最大化的提高孩子的弹奏成绩,如果您先少报课时,我们做的计划也只能是短期辅导计划,具有一定的局限性。

:从教育心理学的角度,要改变至培养习惯,大致需要1-1.5年的时间。这中间还要经历兴趣培养期和方法引导期。

:你这个想法其实就是试课。以我的经验,还是建议您给孩子制定一个长期的辅导方案和计划,这样才能从根本上解决孩子在学习上遇到的问题。

32.能不能通过学习钢琴,改变孩子的学习习惯,学习态度?

学习钢琴,目的之一就是逐步改变孩子的学习习惯和学习态度,只有改变了孩子的学习习惯和学习态度,孩子的学习成绩才能从根本上提高上来。讲到这里,我倒是建议大家到玲雅琴行网站(手机版)“琴童家长”版块翻阅一下,也许对你有所帮助。

:学习习惯和态度不是短期能够养成的,需要一个循序渐进的相对较长的过程,所以需要我们、家长和孩子共同努力。

33.孩子没有学习兴趣,怎么培养?

:不爱学习的原因有很多,兴趣不足、目标不明确、不喜欢老师、自信心不足等等都是造成孩子不爱学习的原因。我们可以从智力因素、非智力因素、学习风格、学习方法和学科漏洞四大方面分析孩子不爱学习的原因,建议您带孩子过来,我们先把影响孩子学习成绩的原因找到,再有针对性地提出解决方案。

:孩子没有学习兴趣可能有很多方面的原因。比如对学科本身不感兴趣,觉得没什么用,学起来枯燥、乏味;也有可能基础薄弱,听课比较费劲,不能从某个科目上找到成就感,我们找准影响孩子学习的因素之后,针对某一点采取特殊办法融入到整个教学过程当中,从而无形之中提升孩子的学习兴趣。

34.孩子基础很差,你们怎么辅导?

:导致孩子学习成绩差的原因有很多,主要有学习态度问题,信心问题,学习兴趣问题和学习方法问题等等。

:此类学生产生的问题大多是与父母的教育理念,家庭背景,孩子的成长环境和学校的教学环境有关。首先,老师走进孩子的心理,让孩子认可,喜欢老师,进而培养起对该学科的学习兴趣和信心。

:在前期教学过程中,我们从简单入手,制定短期目标,让孩子找到自信,获得成就感,让孩子由厌学到想学到乐学。最后,老师在教学过程中,用放大镜找孩子的优点,经常鼓励和肯定孩子。

35、孩子注意力不集中,完成作业的效率很低,怎么办?

:孩子注意力不集中、作业效率低是由很多因素的影响,我们接触的孩子中,主要是由于孩子缺乏学习兴趣,没有养成良好的学习习惯造成的。

:在家庭环境当中,家长对于孩子的教育往往是批评式教育,缺乏足够的赏识,孩子缺乏学习的信心,故对于孩子的正确行为应给予正面的鼓励,逐步塑造孩子良好的学习习惯。

:在学校教育过程中,孩子也往往缺乏老师的正面评价,在同学当中缺乏足够的支持,无法获取足够的自尊,所以家长需要协调好学校教育资源,来保证孩子在学校教育的过程中得到足够的关注,获得个性上良性发展。

:我们会针对孩子的个性特点和学科特点,前期注意通过孩子在学科和非学科上的兴趣点,进行引导,教学过程中先教授孩子掌握较好的部分,提升孩子的信心,我们的音乐老师都学过心理学,老师将根据孩子的情况,指导孩子的家庭教育,在提升孩子学习信心的基础上,使孩子的学习兴趣得到提高,同时孩子在获得正面评价和自尊的过程中,逐步提升学习效率,改善学习习惯。

36.老师每次上课时间是固定的吗,会随时调整吗?

:上课时间是相对固定的,如果老师有特殊情况可以提前与您商量,找时间给孩子补上,或者教学计划往后延。

:如果孩子需要加课,希望您在提前两天告知管理员,以便老师及时备课,保证授课效果。

:在节假日需要加、减课,我们会采取措施,灵活的安排课程。

37、什么时候上课都行吗?假期如果要带孩子出去玩,课程可以都停了吗?

:孩子的上课时间相对灵活,为了保证孩子的学习效果,我们建议按照学习周期来进行。假期我们也建议多带孩子出去走走,回来再接着上。

:假期对孩子来说也很重要,但老师也有自己旅游方面的安排,为了能够更好的帮助到孩子,可以确定好授课老师的时间段,以免错过最适合孩子的老师。

:假期的时候是报名的高峰期,这段时间报名的学生比较多,提前给孩子安排好老师很重要。

38.孩子要请假,怎么办?

:可以,孩子如果身体不舒服或其他原因不能来上课,家长直接和老师请假就可以了,再根据孩子和老师的时间调整下次上课的时间。但是一个学期不能超过三次,我们的制度是有规定的。

39.报名之前能试课吗?

:可以的,试课无非是想试试老师是否适合,这个问题在我们这儿不会成为您的顾虑,家长您可以完全放心!

40.如何让孩子练琴、学习两不误?

:由于学琴需要大量的时间练习,所以很多家长会担心孩子的学习会受此影响,甚至有的家长不让孩子在家练琴,这让很多辅导老师非常头痛。孩子学琴真的会影响学业吗?

 孩子学习的好坏其实是多方面因素决定的:

 上课认真听讲吗? 

 老师讲的内容真的理解了吗?  

 写作业是不是很专心?

 有没有制定学习计划?

 以上四个方面的问题您的孩子是不是都做到了,如果您的孩子没有做到,家长有没有认真分析原因,真正帮助过您的孩子呢?

当然、这个计划一定是家长和孩子一起平等讨论谈判为基础制定的。家长强制性制定的“不平等条约”孩子是不会长期认真执行。

      41.每天放学回家第一件事情就是先弹钢琴吗?

       第一件事情就是先弹钢琴(只需要弹奏30分钟左右就可以结束一天的弹奏练习了),接下来照常吃饭和写作业。这样的时间安排是比较合理,既可以通过音乐学习来缓解文化课学习造成的左脑负担,又完成了每天必做的练琴功课,一举两得。

      42.节假日和周末比较有空的时候怎么安排练琴?

     每天多挤半个小时出来(共1个小时),练习15分钟《哈农钢琴练指法》或者音阶琶音这些基本功,再用剩余的15分钟把平时练习的曲子拿出来,着重进行技术难点分手慢练、精确性、音乐表现力、背谱、表演性等这些精细但平时又不太有空顾及得到的训练。

     其实生活不过就是读书、写字、练琴。语言和文字是承载你的思想的基础,读书是要你能够做到知书达理、知己识人,从而养成良好的性格。而练琴也只是把你的爱好加以培养,形成习惯。

43.能否网上或电话答疑呢?

:网上答疑是我们的特色,您可以登录我们艺术中心官方网站(http://www.qlljlyqh.com/),(右上角)给我们的老师留言,我们会在24小时内给您答复。

44、孩子是否有弹钢琴的天赋?

:答案是有的,但并不是绝对的!大体上可从手、耳、记忆力这几方面来做参考判断。

手:不软不硬 指长张得开

先说手,弹钢琴靠的就是我们的一双手。四、五岁的小孩子,虽然手还没有发育完全,但手形已经基本能看出来。家长要看的是手指是硬还是软,特别是关节部分,这决定着孩子弹琴的力量够不够,太硬不行,太软更不好。最理想的是,小手的骨头要有点硬硬的,但又不僵硬,不软绵绵的。还有,各个手指之间离得够不够远。手张得越开以后弹琴越轻松。其次则是手指的长度,手的长度怎么样算好?手指最好不要太短,小指的长度最好能到达无名指的最上面一个关节。

特别提醒的是,瘦点的小手比肥胖的手更占便宜。不过,随着孩子长大,婴儿肥也会逐渐消掉,所以,倒也不用一看手胖就放弃。而且,最重要的,不是优秀的钢琴手形,够不到八度,可能难成为伟大的钢琴家,但不代表不可以享受钢琴带来的乐趣。

45.耳:能听出音乐的节拍和感觉

再说耳,其实这个关系的是乐感和节奏感。大人拍掌让小孩子跟着唱歌,可以选择唱儿歌,所有的儿歌都是有节奏的,看他是否跟得上节拍,是否有本能的节奏感。或者放一个钢琴曲,看看孩子从钢琴曲能听出什么感觉。比如放一个快的曲子,看看孩子是否能用恰当的形容词来表示,哪怕是很幼稚的形容词。

46.记忆力:能跟着曲唱歌

接下来是记忆力。妈妈唱一首歌,让孩子学着唱,跟着唱,也许孩子的五度唱得不是很准,但至少要知道调是往上还是往下的。通常说“五音不全”的孩子,他的调是找不准的,妈妈往上唱,他往下唱,没有基本的音乐上的模仿力。另一种尝试的方法就是一个曲子放过以后,第二天再放一遍,看孩子记不记得他昨天听过。或者放两个,一个和昨天一样,一个和昨天不一样,看看孩子是否能分辨。

47、学琴对文化课有什么帮助?

       :最近,经常有家长担心的问:我家孩子现在上小学,每天都有好多家庭作业要做,我怕学琴、练琴会耽误他文化课的学习,但是他自己又喜欢弹琴,继续学琴吧!我又担心他的文化课成绩···

      提及学琴和文化课的关系,首先家长们要明白,这两者其实不是一个二元对立的冲突关系,相反,我们完全可以将它们经营成一对相辅相成的亲密关系。现在让我们先来分析一下人脑结构,大家就会明白我说的这个道理了。

      人的左脑担任了语言、概念、数字、分析、逻辑推理的职责,而右脑则承载着形象和感知、记忆、时间概念和空间定位、音乐、情绪和感情、形象思维的功能。简而言之就是我们的文化课学习归左脑管,而我们的音乐学习归右脑管。传统的教育重视孩子们左脑的开发和培养,对孩子右脑的开发则要乏术得多。

      我们都知道,国家规定学校一节课的课时是45分钟,之后一定要下课10分钟,让孩子们出去走走,呼吸一下新鲜空气,让紧张的大脑通过完全不同的体验来得到放松。之所以这么安排,就是因为研究发现人脑对于某一事物的兴奋时间是有限的----在兴奋期内,事半功倍,超过了这个兴奋期,事倍功半。所以当孩子长时间进行文化课的学习(左脑活动)后,就需要放松左脑,使其获得休息、补充元气,这样才有利于下一阶段集中精力继续学习。那么此时最理想的手段便是利用音乐学习来进行大脑的调节(右脑活动)。例如:语文45分钟,数学45分钟,英语45分钟,在每两个相邻的45分钟之间穿插一个15分钟来进行钢琴的学习,这样不但没有丢掉钢琴,同时孩子的左脑也得到了良好的休息,使他在进行下一项学习的时候更高效,并且还可以通过左右脑的共同开发、相互辅助,使孩子在学习文化课的时候把学琴时的思维模式(从多个角度思考问题)带过来,促进文化课的学习。

     人的一生总要有些爱好,这样才能让生活充满阳光,无休止地学习文化课不是高效科学的学习方法,它迟早会令人厌倦和烦躁。伟大的艺术家在小的时候通常也是要学文化课的,可我们发现,同样的上课数量,同样的老师,同样的文化课课程却培养出了五花八门的不同的职业、不同的行当的人,而这就说明了,文化课其实只是一个基础,一个思维基础,一个文学基础,一个数学逻辑基础,而除文化课外,还有一种教育机制对于培养孩子在其他方面的素质很有效,那就是学校外的、由父母给予孩子的学习机会,比如说学钢琴。

      家长们心疼孩子,希望他们可以好好学习文化课,这当然是很明智的想法。我个人觉得孩子是很有潜力的,在学好文化课的同时,绝对还有一些时间可以用来培养艺术情操,也希望孩子们可以全面地开发左右脑,通过学习钢琴使自己的思维更加灵活多变,使自己的艺术感受更加灵敏,使自己的情操更加高尚,更加懂得如何在形象思维和逻辑思维的世界中找到自己发挥潜力的领域,在美妙的钢琴世界中获得更多爱的旋律和阳光!

      如有家长对孩子在学琴上有疑问,随时可以向“玲雅琴行网站留言”进行提问与咨询,我们会在最快的时间内回复您!

    48孩子一周上几节钢琴课比较好?

 :孩子一周上几节钢琴课比较好?经常会遇到家长问这个问题,到底一周上几节钢琴课比较好?两次?三次?甚至有家长表示学习比较紧张,两个星期上一节钢琴课可以么?

      首先,孩子一周上几节钢琴课比较好?这个问题的答案并不是绝对的,要根据孩子的特点、学习能力和练琴的时间以及和老师的配合才能确定,不能一概而论,中国的思维喜欢一刀切,这个思想要不得,不能应用到钢琴学习上来。

一般初学钢琴,课程密度会大点,要保证一周一节课。后面程度高一点后,要根据具体情况来区别对待,一周上几节钢琴课这个问题不需要太过纠结,重点在于对课程能不能好好吸收,课程的进度孩子是不是能适应。现在孩子的学习压力,是越来越大了。这些都是学校和家长们施加导致的,学校里未必会给孩子带来最好效率的学习环境和方法,回家布置的作业也未必有绝对的针对性,导致孩子课业繁忙;家长施加的压力,学习奥数,学习跳舞,学习音乐等等。 但是却从来没有教过孩子如何合理运用好时间,如何做到既玩乐又学习,把做事效率达到最佳。其实对于孩子们而言,如何从小就培养高效的学习,这是至关重要的!

    49 、针对另外一个问题:孩子学钢琴可以2星期上1次钢琴课吗?

     老师的回答是:

1、孩子太小,不太能接受思维的训练。大错特错! 孩子需要从小就抓好其“如何思考问题”,“遇到难题如何解决”, 这样长大后孩子在遇到挫折时才会冷静对待。

   譬如说,学钢琴时,“附点是什么?有什么特征?如何弹奏?如何使用力量可以使得附点弹得好听? 附点在不同的段落里该如何运用?”等等,这些都是需要通过一个阶段连续学习的。

     在1个星期内,孩子很有可能把一个练习点练错,如果拖了一个星期,可能“错”的就已经变成“对”的了,很难改变!很多较难的练习点,需要几周一步一步地练习才能完成的练习点。如果当中隔了太长的时间,效果会是事倍功半!

   总结:睿智的思维,是优秀的钢琴老师教出来的,是优秀的钢琴老师把孩子带动起来的,是优秀的钢琴教师每次再三强调(唠叨)出来的。(就如上海音乐学院的许多教授,他们绝对不允许自己的学生在平日的练习中有任何的错误出现,出了错误必须学生改成。“绝不放过一个不漂亮的地方)(当然不适用于初学钢琴者).

  50、【良好的学习习惯】发现许多2个星期上1次钢琴课的孩子会有以下心理:

  A、 反正2个星期1次,今天不练琴也没关系。

  B、 钢琴不重要,2个星期才学1次。

  C、 今天作业太多了,明天再练习吧,今天不练了。反正2星期1次。

  “孩子们平日在学校里,大致要超过9小时。由学校来安排课表,孩子的休息时间,进食时间,包括孩子放学回家的作业,都由老师布置好。如果第二天作业完成不了,需要补做,做得不好,需要订正。对于所谓的差生,老师还要单独揪出来补课!”这一切的一切,不都是需要老师安排好的?! 而学习钢琴呢?钢琴老师可能每天来教孩子吗? 这就需要孩子的自学能力! 良好的学习习惯。

51、孩子学钢琴听音与唱谱都有问题,该怎么办?

  :你好,很高兴看到你的留言。看到你真挚的言语,我很感动。你提出的这个问题是学习音乐的孩子遇到的最普遍的问题之一,考虑到我们是钢琴教学,对于视唱练耳这方面也许无法提供更专业的答复,于是我专门咨询了专业的视唱练耳吴老师,探讨了孩子遇到的问题。
   我们都知道,音乐作为一种通过声音来表达人们的思想感情、反映社会生活的艺术,它既不同于空间艺术与绘画艺术,也不同于文学艺术,它是一门通过音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。而耳朵正是音乐进入孩子心灵的窗口。你说女儿“四岁十个月,学琴八个月了,最近加了听音”。

在我看来,增加的这门新功课是非常重要的。我们也可以这样理解,对于一位习琴者而言,一对敏锐的耳朵在重要性上绝不亚于我们的双手!为什么呢?因为首先音乐是“流动的”, 当音乐从钢琴中“流淌”而出的时候,其受听程度、艺术性,皆由我们的手决定,而手又由谁来指挥呢?答案是大脑。唯有在脑子里建立起一种缜密的“音乐听觉” 能力,以及高尚严谨的审美趣味,孩子才有能力听辨出音乐的高低、优劣。
   接下来,你说你现在碰到了一个新问题:“她是弹方面还可以,听音简直太差了。”根据你的描述,我认为孩子在弹琴时的手眼协调能力应该是不错的,她的短板在“视唱练耳”方面。很多家长通常会忽略这个问题,因为平时练琴时“照谱弹”会给人这样一种概念——用眼睛读谱,一是一二是二,就跟数学题一样很公式化,于是忽略了音乐是听觉的艺术、音响的艺术。其实想要孩子曲子弹得美,还真得学会“唱”这门技术。
   说到唱:你说你家宝贝“几乎每个音都可以唱成‘咪’或其他的音,只是音调的高低不同而已”。我想说的是,其实能唱出音调的高低,就说明孩子对于音高是有分辨能力的,只是在将听觉还原成声音(即模唱)的过程中出现了偏差,而要解决这个问题靠某种单一训练是不够的,要把唱跟听结合起来,让孩子学会通过唱出旋律的高低起伏、抑扬顿挫、一步三叹,形成一种审美的本能去指引她的手创造美的声音!换句话说,以听、看、唱、奏四者共同作用来推动孩子的专业化进程并渐渐成熟,这样培养出来的琴童其演奏才是有说服力与竞争力的。
  我们都知道优异的听觉能力,是攀登钢琴演奏高峰的重要基石。而这有赖于音乐专业中所指的“视唱练耳”课程来培养。在你的叙述中,那些弹奏不如她的孩子却能听出“较难的音”,我想这可能是因为有老师的正确引导,因为“唱不准”这个问题实际上是很多初学音乐的孩子都会遇到的,孩子之所以会唱歌跑调,是由于他们的头脑对固定音高没有形成音阶的概念,不知道音级是按照怎样的顺序排列的——像极了上楼梯,一个台阶一个台阶地排列开来,每两个阶梯间距离等同一样——有了这种音级的阶梯概念,经过反复的听唱训练,孩子就不会跑调或者唱不准音了。

   52、我就是想让孩子学会弹琴,陶冶情操,弹着“玩玩”而已,觉得没必要找好老师,每节课几十元学费的老师就可以了?

:其实、绝大多数的家长朋友都没有想要把自己的孩子培养成“未来的郎朗”,都是想学个“高雅”乐器给孩子培养个兴趣爱好,陶冶情操。

但是“玩玩”也是分级别的,如果学琴没学好,想”玩“都”玩“不好!有的玩着就把业余考级通过了,有的玩着玩着顺便拿奖了,也有的玩着玩着就登台演出获得掌声了,也有的孩子玩着就给家里做客的其他小伙伴弹一首好听的儿歌赢得羡慕的目光等等。

的确、现在的钢琴教学市场真的很混乱,有的不是钢琴专业的也可以教钢琴,因为许多其他专业“副科”都要求学钢琴,所以声乐专业的可以教钢琴,作曲系的也可以教钢琴,手风琴专业的也可以教钢琴,也有艺校专业的在教钢琴!

 如果自己都没能保证经验和技巧过硬,如何有底气要一个合适的学费?能一节课收入几十块钱就算开心的“捡”着了。您把孩子交到这样的老师手里您放心吗?孩子弹琴学出一身的“毛病”,养成习惯之后改都很难改。

建议家长们怀着严谨认真的态度让孩子好好学琴,起码保证不会学出“毛病”,“玩玩”的态度可以放在进度上,比如:我们可以进度慢一些,或者晚点考级或一级一级的考等等。

   53、孩子各方面都不错,也不想搞专业,应学多少年的琴?

    :这很难说,因为学点乐器,比不学要强;学六年的,比学三年的要强.所以尽量多学,学琴很难说非得学六年、学五年,有条件就多学点。当然,年级越高,练琴时间越少也是实际情况。

      54我女儿11岁,学习钢琴5年了。学的比较慢,有兴趣的时候认真练习,没兴趣的时候不练琴。她自己很困扰:想继续学琴又不想每天一个小时的练琴。我想承诺她每天50分钟认真练琴,少10分钟。又怕放松了连这50分钟都会马虎?

       :您的女儿11岁了,学习5年了,我想应该已经学到了一定的程度。兴趣不稳定,有时候想练,有时候不想练,这个很正常。当然我们如果要想学好一个东西,不能完全凭心血来潮,要养成一个规律的学习方式。

   从1个小时减到50分钟,您觉得有什么意义吗?就计较这10分钟吗?其实她就是去喝杯水或者发个愣、或上趟厕所,可能就10分钟了,没有必要过于计较。

      55、孩子不打算走艺术专业类型,又想把钢琴学好、学扎实。初中以前需要练习的教材有那些?跳级考要注意什么?

       :这个家长提的问题,我经常听到。通常,我会请家长先把这个问题里的几个概念自己想清楚、也说清楚。比方说什么叫走艺术专业类型?怎么叫艺术专业?达到什么样算是艺术专业?这个要搞清楚。同时想把钢琴学好,这个好指的是什么?学到什么程度叫好?还有学扎实指的什么。我觉得要有一个具体标准的说明,否则很难回答。

   初中以前需要练习的教材有哪些?首先要看他从几岁开始练的,孩子从小学六年级开始练和从五岁开始练就完全不一样。可以练的非常多。

   跳级考,要注意的就是循序渐进。你可以跳级,但一定要孩子真正地已经达到那个程度了,才能跳。不要盲目的就是为了追求考到几级,跟同学比,或者跟其他人比,要真正的像您说的,学扎实。

      56、家长如何给孩子当好陪练?孩子学到什么程度可以不再陪练?孩子如何练琴效果才好?

      :家长给孩子当陪练,方式很多。我的建议是不能过于急躁,要真的给孩子时间去练习。其实家长只要坐在旁边,对孩子都是一个很好的督促,他就不敢太偷懒。

   学到什么程度可以不再陪练?这个很难讲。每个孩子都不一样,而且家长陪着孩子,我觉得应该是一种陪伴,而不是陪练。我小时候练琴时,我母亲会一直在旁边看书,我觉得也许这就叫做陪练。一般来讲,到高中肯定不需要你再陪了,在初中也许你还有兴趣听他弹,这个因人而异。

     57、孩子弹琴兴趣很浓,自己喜欢乱弹,乱弹的兴趣比练老师留的作业兴趣大,这种情况是不是应该鼓励?怎么更好地引导孩子学习?

     :您的孩子喜欢乱弹,我到觉得说明他还是挺有能力的。当然,我也想知道他乱弹的是些什么内容?如果把他听到的歌在琴上即兴地弹出来,那我觉得这个能力很不错。但如果是在琴上随便砸琴,那就是另外一回事了。

   所以首先他还是愿意弹琴的,这很好。怎么引导呢,我觉得要让他明白,钢琴作业弹的程度越深,他所谓乱弹和即兴的这种能力和水平就会更好,以此来激励他。

     58、钢琴考级有多大的意义?要是不考的话,该制定怎样练习计划呢?

     :这个家长的问题也很有代表性。钢琴考级在我看来的作用是能够督促一些练的可能不太起劲的学生,让他有个目标,能够找到一个方向去弹,其实它还是有一定的意义的。当然,如果考级是为了追求拿个证书,那就基本没有太大的意义。

       59孩子9岁,学钢琴3年,不抗拒,但也不算太喜欢。随着功课越来越重,练琴的时间越来越少,有时一天只能练20分钟,这样到底有没有学下去的可能?还有就是总是弹不顺畅,总有些断断续续,以后会好吗?

      :刚才我说了,用碎片化的时间,哪怕20分钟什么的也能够有进步。有句话说得好:不怕慢,就怕站。只要你慢慢往前走,肯定还是能够弹的好的。您说弹不顺畅,总是断断续续,我只能说最直接的原因就是弹的太少。如果一天弹两小时试试,肯定流畅。所以练习绝对是真理。当然我并不是说,一定要他一天练两个小时。就是说,如果你投入的就是那么多时间,那么对于演奏效果就不能给予过高的期望。

    60、请问孩子几岁开始指法系统练习合适?

      :我不是很理解您说的指法系统是什么意思?可能是像哈农那种单纯的手指练习,对手指要求比较高一点?就像我刚才说的,在业余学琴里面,我们一开始可以不是那么苛刻的去要求孩子不能折指、手要站起来什么的。要求是要提,但是他一时做不到,可以慢慢来。

      61、孩子钢琴老师布置的作业,因为家长有时间先练熟了,孩子听了几次后再弹,好像比较快上手,我这样算帮他做功课吗?会不会不好呢?

     :您帮孩子弹,然后孩子听熟了再弹,那是不是说他就不看谱子了?如果他是不看谱子的,那这么帮他是不好的。但是如果他也是看着谱子练,只是你也在弹,然后让他更快速地熟悉这个作品,我觉得这也是个有益的促进。

       62、妈妈会弹琴,每次陪孩子练,要求比较高,但孩子在高压下不愉快。我不懂琴,无要求,孩子练琴很愉快,但质量低,您觉得谁陪更好?

      :这位家长的问题,其实很有普遍性,我也接触过这样的家长。当然我需要了解的就是妈妈对孩子的要求高到什么程度?这个高压到底有多么高?确实是,如果自己懂,有时反而知道孩子差在哪儿,对自己的孩子就很容易缺乏耐心,这个是一个非常普遍的现象。

   所以当然我希望如果这样的话,也请妈妈调整一下对孩子练习时候的状态。当然她能有这样的专业知识来陪孩子练习,是非常宝贵的,不要取消她的陪伴,但是就是调整一下期待值和态度。

   63、买一个什么样的钢琴比较合适?

      :买钢琴可选择的就太多了。买一个什么样的钢琴取决于很多因素,不光是学琴的问题,还有你家里有多大空间、想投入多少钱。可选择的首先是立式琴和三角琴。什么价位的琴?这个完全要根据很多其他的因素来考虑。那当然还有钢琴的音色,这是跟专业有关的问题。音色也要看个人偏好,这都是其他的因素,很难说给您指定一个让您买。

   在初学的时候,其实一般的钢琴对学习的影响都不太大。如果您经济条件比较好的话,我建议还是买稍微好一点的琴,国际上比较知名的品牌,口碑也比较好。

    64家长和孩子都在学琴,家长要想提高自己的弹奏水平,还要单独找钢琴老师上课吗?还是和孩子同步更好了?这样学得会不会更扎实些?

      :我觉得家长单独再上钢琴课,其实不是特别有必要,除非这个家长有时间、有兴趣、有毅力和热情,那当然也非常好。但是作为一般家长来说,跟着孩子上课就够了,除非家长自己也想练习曲目,有自己艺术上的追求,当然也可以。有很多成年人甚至老年人也在学钢琴,都没问题。

   65、父母都不懂音乐,孩子学琴需要请专门的陪练吗?

       :我个人的感觉,我自己以及我认识的人从小学琴,都没有请陪练。但是可能因为我父亲是懂音乐的,他能陪。我是觉得,如果关心你的孩子,其实不需要陪练他也能够弹好琴。如果你不够关心,把希望都寄托在请陪练上,他也照样弹不好,这完全取决于你是不是有足够的主动性来关注孩子的学习。请不请陪练都是其次的。

        66、如何让家里的小琴童主动练琴?

现在很多家长都会让宝贝学习钢琴、在学琴过程中也会出现很多的问题,而每当出现这些问题的时候,家长们的第一个反应就是“问老师”,而当我们带着这些问题去咨询老师的时候,老师给的答案却是“看家长”。并不是老师把问题丢给家长,不给家长解决,而是有些问题真的只有家长才能解决。那么,家里有个小琴童,父母们要做些什么才能让孩子能够快乐的学习,主动的学习呢?

首先,不要对孩子报太大的期望。并不是每个孩子都能成为贝多芬、理查德的,学琴只是让孩子多一项技能,陶冶情操,如果孩子真的有天赋再着重培养,所以不要在报钢琴课的那一刹那就觉得自己的孩子会成为贝多芬。

第二,别拿别人家的孩子做比较。这点真的是不可避免的,但是也要尽力做到。因为每一个人都是独一无二的,不要看别的孩子弹得好就认为自己的孩子也一定能弹得好。

第三,孩子是自己的,自己要负责不要认为给孩子找到了理想的老师,买了合适的乐器,接下来就要靠孩子自己了。错!小编就是个例子,小的时候要学电子琴,父母花了好几千给我买了台电子琴,结果学了半年,我觉得没意思,说不想学了,我爸说:“那好吧,不学了。”结果现在那台电子琴还躺在我的床底下,而我也只会一只手的《小星星》。如果那个时候我父母能逼着我学下去,那我现在至少也算是有个特长了。所以,父母就是帮助孩子坚持下去的动力,不信可以去问问孩子的老师,当时是怎么坚持学下来的?大多数都会告诉你:父母逼的。

第四、陪孩子一起学习孩子之所以学不下去,大部分原因是因为无聊,家长可以和孩子一起学,亲子品尝一下个中滋味,就知道学琴、练琴是一件多么枯燥的事情了。有些事情,不是花了钱就能解决,就能办好的。陪伴是金钱不能取代的。

第五、妥善安排孩子的学习时间有紧有松的学习过程才能让孩子接受,如果这个时间段孩子确实不想练琴,那就和他沟通,问他想几点练习,他会给你一个答案,答案合理就尊重他的意思,不合理的话还可以进行协商,或者拿出你家长的威力。一天有两个小时用来练琴就可以了,时间太长会让孩子失去兴趣。

父母是孩子最好的老师,无论是哪个方面,所以就算师傅请进门,父母也不能松懈哦~小孩子怎么会有太强的意志力呢?他们也不会知道学习艺术之后对自己的帮助,所以,孩子学习乐器或者其他艺术,家长都要帮助孩子坚持,和孩子一起学习,一起成长。

67、我的孩子学琴2年了,不知道要不要参加考级?

    钢琴考级一直很受关注,业界有不少说法,很多家长也都很困惑,不知道该不该让孩子去考?

    :实事求事的说:考级是有一定好处的,比如推动钢琴教育,家长心里也有个数,此外,也能激励、鞭策孩子的学习。当然,考级也存在一些问题,例如:它不能像文化课考试那么准确地衡量琴童实际的水平。在这样一个大背景下,我认为家长不要让孩子为考级而考级,要在全面规范学习的基础上去参加考级。

    参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力,实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点,考级通过后使他们获得了新的学琴动力,使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的,而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标,考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。

    可惜的是,有的老师,都以学生的考级成绩来彰显自己的教学能力,一年到头只让学生练那几首曲子,误人子弟。

      68如何降低学琴“难度”,提升学琴“兴趣”!

   很多过来咨询的学员或者家长普遍都反映同样一个问题:“自己或者孩子刚学琴的时候兴趣很高涨,随着时间的推移,兴趣降低,甚至有些厌学的情绪,主要是感觉学琴越学越难”,其实这一问题的根源在于“难”,自己感觉学一样东西太难,势必会降低兴趣。那么我们应该如何解决这一问题,保持学琴的兴趣呢?

   学一门课程要提升学习者的兴趣,最为关键的一点在于学习中是否“擅长”于这门课程,因为“擅长”才能体现我们的优势,才能快速达到某一目标,才能在短期内有成就感。这些,无非才能增加我们学习和练习的动力。比如,老师讲的内容和方法是否能够快速掌握;自己练习的时候是否顺利;进步是否快速;短期内是否能 够有些小的收获,长期内是否能够有一些成果。

    那么,要达到这些目标,归结到一点,无非就是老师是否会教,是否一讲就能够通过“通俗易懂”的方式让学生快速掌握,激发学生的兴趣?那么也就是教的方式、方法问题以及学生练习的步骤问题。

      很多钢琴初学者应该都会遇到这么一个情况,一上来学琴就是具体练习曲、乐曲的弹奏,刚开始的时候还好,因为作品简单,通过硬性的背谱,依葫芦画瓢的硬弹,也能勉强将作品拿下。随着作品难度的加深,我们在弹奏的过程中一方面要注意乐谱上复杂的音符和节奏的把握,还要注意左右手的协调,作品的分声部的具体的处理,踏板的运用,指法的编配和安排,力度、情绪的处理等等。由于一开始的时候相关的基础课程并没有系统学习,将其基础打扎实,这些问题一下堆积到一块,瞬间感觉难度太大,无法掌控。

      因此本来喜欢、愿意去做的事情,变成了过难,无法掌控的情况,这样势必会降低演奏者的兴趣,甚至由于难度过大而是我们对学琴产生了“学不好、学不会”的错觉。其实,真实的情况真是如此吗?答案是否定的。为什么别人能学会,学好,而你却不会?是智商问题吗?答案同样也是否定的,据调查,我们一般的人,不同 的个体之间的IQ差别不大。区别在于我们学习的方式、方法和步骤。

     我们都知道,学琴遇到的第一个要解决的问题便是“看谱”,看谱只是简单的概括,具体包含了乐谱上音符的识别,音准,节奏的把握,对音高的听辨等等。也许有的同学觉得前面几点都能理解,我又不走专业路线,对音的听辨对弹琴有用吗?当然有用,而且是太有用了。因为我们照谱弹奏的时候,基本上是不允许看键盘的, 那么弹的音符是否正确,是什么音,节奏是否正确,都是需要节奏我们的耳朵去听音,听和弦来判断的。这样也大大降低了我们弹奏时候眼睛的上下变动的频率,这样我们照谱弹奏的时候,看谱才会更加顺利和连贯。

      另一方面,无非就是演奏的方方面面的问题,也就是系统的演奏技法,比如指法的编配,踏板的运用,以及弹奏的左右手协调的方法和原理等等。我们一直提倡的是“知其然,更要知其所以然”这样我们才能真正掌握钢琴的弹奏,而不是“依葫芦画瓢”,换一首就完全抓瞎了。

      这两大方面是学钢琴的基础,只有这两大方面掌握好了,那么后续的学习才能做到事半功倍,如鱼得水。那么这两大基础方面在《学音乐最怕走弯路》系列教程的《视唱练耳篇》和《巧学钢琴篇》都分别有系统的教学。只有这样,才能将一个复杂的问题简单化,将难度化繁为简,各个击破,才能快速掌握弹琴,学会弹琴。

       69学钢琴中如何培养节奏感?

节奏是音乐的心脏,也是音乐最为简单也是最为复杂的部分。对于音乐家或是钢琴学习者节奏感更基础、更重奏感更基础、更重要的了。对于钢琴家来说由于主要是独奏,所以许多人忽视节奏,歌唱家们也大多忽视节奏,十分随心所欲;当然这和我们民族的性格是有关系的,我们民族就是一个很自由不受约束的民族。但是好的音乐家必须要有很好的节奏感,在涅高兹的名著《论钢琴演奏艺术》一书中的第二章,引用了一句汉斯冯彪罗的 一句话,那就是万物之初先有节奏。这句话很好的形容了节奏在音乐中的地位。

不过我今天要谈的是如何培养节奏感,那么首先就要清楚什么是节奏感,节奏感一方面是一种律动,保证每一拍的时间的相等;另一方面就是对于重拍的感觉(是重拍而不是重音)。

      节奏其实有很多时候和节拍是一样的,只是有时候有一定的呼吸在里面。许多老师认为用节拍器太死了,会把学生搞得很死板,像一个机器一样。其实不然,这种训练就像我初中的化学老师教我们化学时说的一句话:化学这东西就是死去活来。其实就是死的东西搞明白了,才能应付活的东西。对于节奏来说也是一样,没有钟表 一样精确的节奏感觉就会出一些问题,例如说有些时候弹一部大作品,一个乐章下来10多分钟,如果训练的不够好,在演奏的过程中就会出现小的节奏变化,也就是说有些时候快了一点,有些时候慢了一点,甚至越弹越快或是越弹越慢,特别时跑动的片断,很容易出现这种情况。其实节拍器还可以作为一种检验的措施,看你的节奏感是否够准确,当然这种检验只适合于比较机械的片断,也就是节奏等于节拍的部分,做法就是让节拍器打的节拍打在你所弹奏的后半拍上,也就是没拍由你 开始,至于你的节奏是不是准确,就看节拍器是否能打在你的后半拍上了如果能打上,那么恭喜你了,你的节奏感十分准确,而且及时没有节拍器你也是很准的,因为你的意识时十分准确的。有些老师让学生用嘴数拍子,我觉得这不好,因为这会影响学生的倾听自己的声音,而且这样并不够准确,除非学生天生的节奏感很好,否则这样只会事倍功半。

 至于节奏重拍的感觉其实是不很不容易训练的,但是这种训练是绝对必要的,因为节奏是音乐进行的动力,没有这种动力,音乐就不会有精神,音乐就不会流动起来,不流动的音乐就不吸引人。至于如何培养,以四四拍为例,如果问四四拍种哪一拍最弱?也许如多人都会觉得很蒙,的确不好说,其实最弱的通常是第二拍,而第四拍相当于是弱起到第一拍,所以第四拍有很强的倾向性到第一拍。其实最重要的是能感觉到第一拍,只要能找到每小节的第一拍那问题也就解决了。至于训练,最好的方法就是多听一些大师的录音,看着谱子听,去感觉每小节的第一拍,时间长了就会形成了这种节奏感觉了。

   70、怎样学钢琴更有效果?

      首先要在老师指导下练习,不能自学。

      a、从开始学那天起一定要数拍子弹,要唱着弹。

      b、看着谱弹,不要背下来看手弹,谱背下来也要看着弹。有利于认谱快。   

   认谱慢原因:弹的少,作业量不能少,要熟悉。

          c、同程量作品加大量练习。

          d、练琴时不要一会喝水、上厕所,坚决拒绝,一个小时才能动地方。

          e、贵在坚持,刮风下雨、发烧感冒也要练琴,这样孩子品质也能得到锻炼。

          f、多看多听多观摩。CD常放,音乐会常去,听现场跟听CD不一样。垃圾东西不要听(通俗音乐)多听高雅音乐。

      71、家长在练琴中的作用?

      孩子坚持是父母的功劳。家长不要被孩子的磨(累了、病了、作业多)而放弃,家长要坚持。

     上课时家长要配合,不要着急。上课是老师挑毛病的时候,孩子知道缺点后改正就进步了。

     孩子不练琴,家长不要哭。作为一门课来学习慢慢来不着急。重在过程,家长要软硬兼施。别拔苗助长,不要小学毕业就考完10级,10级要通过8-10年才完成。不要逼孩子!音乐要终生学习!妈妈陪练起到时间保证,老师说的要注意的问题家长能提醒孩子注意一下。

         72、音乐对人生有什么影响?

         贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”   

凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人,也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。

而音乐在我们漫长的人生中又扮演了哪些重要的角色,也许我们并不深知。音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦,从另一层意义上来说,这也是人身的一种自我保护。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。   

我们将人生分为四个阶段,幼儿阶段、少年阶段、大学阶段、成人阶段,音乐对人生的每个阶段的影响都是不同的。

幼儿阶段是音乐教育的启蒙阶段,幼儿阶段是孩子们对周围美好事物的认知阶段,是对事物的感知阶段,形态意识占主导阶段。

少年阶段的孩子们对真、善、美在意识形态上有了定位,个性逐渐产生。

高中阶段的学生逐渐学会以审美的态度对待音乐作品,并逐渐形成带有个性特征的对风格、表现性等审美特征的知觉敏感性,对歌曲和乐曲逐渐表现出自己的意见。

大学阶段,从认知方面讲,大学生的思维的独立性和创造性明显增强,在理想方面,他们注重眼前并放眼未来,情感丰富的他们对音乐逐渐有了自己的见解,或有创作。成人的心理和生理都趋向成熟,思维深刻,意志坚强,情感深沉,生活的理想和目标比较清楚,他们对音乐作品的理解也日趋成熟。流行音乐是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。从流行音乐中听一些符合自己的心情,以次给自己感情找个寄托,是一种宣泄情感的最佳方式,所以经常有人因为一种心情而喜欢一首歌。

   音乐是人生最大的快乐,是生活中的一股清泉,是陶冶性情的熔炉,是个人心灵修养的必要手段。

   73、学习音乐素养课有什么意义?

    音乐素养,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

     一个学习音乐的人,不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以,学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质,并且以此促进学员对专业科目的学习,增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

     当前,在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面,认为一节课时间有限,大部分时间用在乐器演奏教学上,哪有时间去指导学生学习音乐素养?这种想法,容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象,随着学习程度的加深,它直接表现出学生识谱速度慢,识谱错误率高,对音乐内涵不能领会,致使练琴效率变低,学琴周期拉长,压力增大,兴趣消失。在家长方面,忽视音乐教育规律,拔苗助长,不顾孩子的实际水平,一味要求老师赶进度,赶级别,致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学,即使考级通过了,也只能停留在会弹一、二首曲子,其他什么都不会,造成这种情况是学琴者极大的不幸,也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。

      74、怎样去重视音乐素养的培养呢?

1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课,它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性,就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无,可学可不学的问题,它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课,是考音乐院校必考科目,也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。

实践证明,学习音乐素养的学生,能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音;唱读——能拿到乐谱即可视唱;弹奏——能拿谱即可视奏;欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质,你就不具备学习音乐的能力。所以,音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。                       

2、熟悉教材。目前国内最权威的全国音乐等级考试是由教育部考试中心与中央音乐学院联合主办,面向全国音乐学习者的音乐基础知识与技能水平的一项测试。“全国音乐等级考试”将分两大项进行:一是声乐、器乐的专项音乐表演技能考试,二是音乐基础知识考试。“音乐基础知识考试”分为两个组成部分:一是为培养和提高业余音乐学习者的音乐素养,介绍中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识的《音乐常识分册》;另一组成部分是《乐理·视唱练耳分册》。两者均分为初级、中级和高级,并与各级专项音乐表演技能考级相配套:即“初级”与某一项音乐表演技能的一、二、三、四级的考试相对应,“中级”与五、六、七级的考试相对应,“高级”与八、九级和演奏级相对应。         

3、理论与实践相结合。“乐理·视唱练耳”包括音乐学习者必须掌握的基本乐理和视唱练耳的技能和方法。其中的“视唱练耳”,就是将所见的乐谱如何转化成演唱、演奏的过程,以及将所听到的音乐如何记录成乐谱的技术性训练。而“基本乐理”是学习音乐的理论基础和乐谱的记录规范。对于音乐学习者,掌握“乐理·视唱练耳”的必要性,如同学习语文的识文断字。只有真正了解了每个字正确的书写方法,又明白了字词和句子的含义后,才能进行声情并茂的朗读与完整无误的听写。学习“乐理·视唱练耳”掌握了音乐的基本技术环节,可以带动音乐表演技能(演唱、演奏能力)的提高,同时在演唱、演奏不断的练习中又可以促进对所学的音乐基本知识的理解、强化、吸收。所以演奏(演唱)能力和学习“音基”可以相互促动、同步提升,真正做到理论联系实际,学以致用。“音乐常识”的学习,主要为了培养和提高音乐素养。通过聆听和学唱音乐的方法,使学生了解中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识,获得相应的积累,从而培养学生对音乐的感受、感知、感悟和评判能力,帮助并促进其音乐表现力和创造能力的提高。总之,学习音乐素养最终是要转化为“理解音乐、现音乐、创造音乐”的能力。                 4、相关链接。世界顶级音乐等级考试——英皇音乐等级考试。英国皇家音乐学院委员会成立于1889年,已有120多年历史,是当今国际上最具权威的音乐等级考试机构。它的证书在世界上90多个国家得到认可,是全球最具权威性的音乐等级考试。英皇考级”除了钢琴、小提琴等乐器类的演奏考级之外,还有乐理考级。演奏考级和乐理考级分别都有8个级别;演奏考级和乐理考级都能跳级考试,但报考6-8级的演奏考级必须先通过乐理5级考试。拥有“英皇考级”6级以上证书,能申请欧美院校加分,其中包括世界著名学府牛津、剑桥等英属国家高等院校,最高加分近百分。“英皇考级”目前已在北京、上海、广州、青岛、杭州等城市设立报名点和考点。近几年来,家长对于“英皇考级”逐渐熟悉和认可,许多考生都是去上海、北京等地参加考试。预计今年8月英皇音乐等级考试将在哈尔滨设立考点。

   75、大家都在送孩子去学琴,到底为了什么?

      一:促进大脑的思维,开发右脑

  现代医学研究证实,人体内的每一个器官、每一块肌肉,都在大脑皮层中有着相应的“代表区”,而手指的运动中枢在大脑皮层中又占据了较为广泛的区域,这些区域的神经中枢都是由神经细胞群组成的。当一个人的双手从事精细、灵巧的动作时,能够激发这些细胞群的活力,使动作和思维的活动能保持有机的联系后相互对应。

因此,手的动作越复杂,就越能积极地促进大脑的思维功能。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“儿童的智力发展体现在手指尖上。”

在学乐器的过程中,需要孩子手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等,促进孩子整体智力的发育。

   是不是学乐器的孩子一定比没学乐器的孩子聪明?

    这方面从来没有科学的确切证据,但音乐本身就像一扇通向人们创造思维和形象思维的“窗户”。孩子从小受到良好的音乐教育,尤其是经过乐器的学习,可以使他较快地找到打开这扇“窗户”的钥匙。学乐器不仅可以让孩子拥有一个广阔的视野,有利于他的智力开发,同时对一个人的文化、道德、情感、性格等的形成,也起着潜移默化的影响,而这种影响的形成往往不易被人们察觉,却可以影响孩子的一生,对他的未来和事业起着我们预想不到的作用。

   二、用学乐器提升孩子的学习能力

    学乐器和所有学习一样,首要的是“学”。学乐器的时候孩子要集中注意力,听懂老师说的内容,掌握演奏技巧,并通过长时间的练习将技巧转化成自己的能力。到了下节课,在回课的过程中老师会发现孩子还有哪些欠缺,并通过专门的练习强化演奏技巧,直至孩子完全掌握。

   我们将这个过程投射到孩子的文化课学习上——孩子要在课堂上学到老师新教授的知识点,回家要通过做作业巩固所学内容,到了考试的时候孩子会暴露自己的不足,老师再通过练习强化所学知识。

   现在的家长大多从孩子0岁起就开始早教,蒙氏数学、幼儿英语、分享阅读层出不穷,幼儿园中班的孩子已经可以掌握简单的加减法,认识几十到几百个汉字,到了幼儿园大班家长还带孩子报名幼小衔接班。

   经过这么多早期教育的孩子进入小学后往往对老师所教的知识早已驾轻就熟,真正在学习上遇到困难已经是小学三年级以后的事了。这也是为什么很多一、二年级考满分的孩子到了三、四年级反而表现出学习能力差的问题。

学琴的过程几乎就是不断发现问题、思考问题,直至解决问题的过程。新教授的技巧要怎么掌握,两只手要怎么配合,怎么解决音准、节奏的问题,这些东西除了老师教授,更多的是要孩子自己去体会、去发现、去解决。

   可以毫不夸张地说,如果孩子能够很好地解决学琴上遇到的问题,他在学习过程中将会感到更加轻松,因为解决问题的技巧他都掌握了,而这些“学习点”是彼此相通的。

   三、用学乐器培养孩子的韧性

   在学琴的过程中,孩子遇到“坎儿”是必然的。

手型控制得不好、技巧掌握得不够、演奏得不熟练……种种问题几乎贯穿孩子学琴的始终,怎样越过这些沟沟坎坎,需要孩子的毅力和克服问题的决心。

在比赛中遇到挫折,会遇到各种不公平,但要学会忍受、不服输和坚强。

从这个角度来说,学琴本身就是一种挫折教育。

    四、培养孩子的自信心

   通过各种活动、比赛,在台上表演,在听众的掌声鼓励下,不断积累经验,增强自信。在比赛的成功中获得满足和自信。

   五、用学乐器打造孩子的合作意识

   现在的孩子能够拥有的东西实在太多太多了。作为80后两个独生子女的独生子女,6个大人围着一个孩子的家庭现状让孩子习惯了成为永远的中心人物,觉得所有的一切都理所应当围着自己转。

   任性、脾气大、自私、以自我为中心、与人合作能力差……已经成为大多数双独子女心理品质上的弱点。而与人合作的能力,恰恰是当今世界人才的重要素质之一。

不管孩子学的是钢琴、小提琴、古筝、二胡,还是其他乐器,要想让孩子的琴技达到一定程度,父母不妨为他创造一些合作的机会。

    现在,一个班级学乐器的孩子数量至少有五六个,有的班级甚至有一半的孩子学习了乐器。如果家长认真想帮孩子找到表演上的伙伴,是绝对可以实现的。

   如果孩子学的是民乐,可以为他组织一个小型民乐团,三四个孩子就足够了;如果孩子学的是小提琴,可以请同班同学中学钢琴的孩子一起演奏;如果孩子学的是钢琴,可以给班里的合唱比赛伴奏,也可以几架钢琴来场齐奏……家长可以请教琴的老师帮孩子们简单地排练一下,借助“六一”儿童节、新年联欢会等机会让孩子们为老师同学表演。有些学校开设了民乐团、管弦乐队,这就更简单了,家长可以直接把孩子送去参加排练。

   哪个声部该强一些,这一段更突出哪种乐器;我要等你演奏完这部分再起音乐;你的乐器怎么和我的融合到一起,你演奏得太快了我跟不上;到底谁的节奏不对,谁的音不准……诸如此类的问题在排练中一定会出现。这么多的人,这么多的乐器,这么多的声部,如果没有良好的团队协作,是绝对无法演奏出优美乐曲的。孩子们只有通过不断练习,不断磨合直到解决好所有的问题才能顺利演出。在解决的过程中,自然而然就培养了孩子们的合作意识,让他们明白:“我不可能永远是最强音,有时候我得退让、协作才能让整个乐曲的演艺更完美。”

   现在的孩子已经被强化了太多的个体行为——艺术考级、在各类比赛中拿名次、领舞独唱……我们鼓励孩子张扬个性,却一再地忽略团队合作的重要性。我们忘记了,孩子总归要走出家庭、走进集体、融入社会,特别是成年后越往“高处”走,越需要集体的智慧、团队的力量。这也是现在的野外拓展训练在白领阶层、企事业单位越来越流行的原因。

   与其日后在孩子即将走入社会或者已经在与人合作的问题上撞得满头包,我们再去向他灌输合作意识。不如从现在起,利用学琴这个机会,为他创造合作的平台,把协同合作的“种子”种进他小小的心田里。

   如果孩子在学琴的过程中可以学到以上几点,即便他没有在学琴的道路上走到最后,即便他半途而废,他收获的成果已足够他受用终身了。

   最后,引用一句名言:

   每个琴童都有自己的梦想,每个家中也都在自己的愿望,学琴不是炫耀更不是攀比,为的是磨练孩子一颗金子般的心!

     76、 家长辅导孩子弹钢琴有什么技巧?

      1. 成功的开始——正确姿势与手型

     一开始就要要求孩子弹奏的姿势要端正、自然,坐位要合适。当身体对准琴中央坐正后,上身应自然地稍往前倾,处于积极的弹奏状态,一般以左琴凳的1/2——2/3为宜;琴凳的高低以手置于键盘上之后,前臂呈水平或略高于键盘为宜;琴凳与琴距的远近是以双臂能自由舒展地在整个键盘上所有移动为准。双脚作为弹奏时全身重量的支点之一,自然地置于踏板附近,随时做好踩踏的准备。如果孩子太小,脚还够不着地,或者刚刚能够着地,都会感觉不舒服,应该脚下加一个小板凳补齐。弹奏姿势正确与否,直接关系到孩子日后弹奏技术正常的发展。

     手型是很关键的问题。弹奏时手指无论触键或是起键都应自然弯曲,指尖触键,手腕水平,手心似握球,注意4、5指要立好,不要倾斜。大拇指的两个关节和其他手指的三个关节都要突出,尤其注意,手指的第一关节和掌关节(第三关节)不得塌陷。手指起键时不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上,切勿将大指悬在键盘外面。手指触键时尽量要触在琴键的中间。

     2、基础的基础——断奏与连奏

     先弹好断奏再弹连奏。许多家长反应小朋友的手软,没有力量,甚至出现折指等问题,其实很多问题是由于断奏没有掌握好。断奏是弹钢琴的基础的基础。用断奏手法弹奏一个旋律时,尽管音是断的,而其意是连的。如要使钢琴发出圆润而饱满的声音,必须使孩子首先学会运用肩臂腕指的整体力量进行弹奏,也就是说要尽快掌握、运用肩臂重量的弹奏方法。让手和手臂非常放松,像自由落体一样自由落下,在触键时用手指撑住,保持球状的手型,注意始终保持手指的放松状态,不要生硬地砸琴键,以免产生刺耳的声音;或者因弹不到底而产生虚和飘的声音。每弹完一个音,用大臂带动前臂自然地将放松的手腕提起,再用同样的感觉弹第二个音、第三个音……不要图快,一定要把音弹得很稳很结实,声音要长一些。

     连奏是用一个动作连贯地弹奏出两个或两个以上的若干音。弹奏时注意手指间的连贯。与此同时,手和手臂的重心也随着手指的移动而移动。最后一个尾音用大臂带动前臂放松地离开键盘。左右手的四指和五指可能不如其他手指弹得顺利,要多练习。

     3、体会作曲家的内心——识谱

    识谱是很重要的,就像读作曲家的内心一样,只有认真读谱,才能正确理解作品,才能正确弹奏。从一开始学习看谱弹奏就应该养成认真读谱的习惯,即着手弹奏之前,先看好曲名、谱号、调号、节拍、表情术语、重复记号等,做到心中有数后,再仔细地进行弹奏,弹奏时注意旋律的分句和语气;为能尽快地熟悉键盘,从一开始就应该坚持多看谱,不看键盘地进行慢速练习;基本认下谱以后要注意每首乐曲旋律的不同性质和内容,通过恰当的速度、力度、音色和情绪表达出来,直到弹好为止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意,识谱不够认真,有些标记看到了,有些标记就看不到,特别是一些指法、调号、临时升降记号等容易被忽略,我接触的一些弹钢琴的小朋友,经常犯错误的原因就是,识谱时不够认真,把错误的地方重复了若干遍以后就不容易改正了,所以弹了很久的曲子就是不过关。所以家长应该督促孩子从接触一个新曲子开始,就要仔细识别,每个细节都不落下,先识别音高、节奏与指法;基本能弹奏的时候,在识别各种连线、表情记号等加入有表情的弹奏;最后,是识别钢琴曲的结构与主题、速度、风格等等,如果,忽视了结构,就不能弹奏出乐曲的变化与对比,忽视了风格标记,就不能正确领会作曲家的意图,甚至会把乐曲风格弄错,比如本来是优雅的小步舞曲,却弹得欢快而热情,声量较大、速度也较快,就不对了。因此,家长要帮助孩子识别这些音乐符号与标记,可以借助于音乐辞典或乐理书籍,来提高钢琴弹奏的表现力。

     4.   孩子最容易出错的地方——指法规律

    在所接触的弹琴的孩子中,我发现他们最容易出错的地方就是指法不对。弹奏旋律时,指法恰当与否往往会直接影响到演奏效果。选用合适的指法便于将旋律弹得通顺、连贯,尤其在教材中没有明确给出指法时,首先掌握弹奏旋律的指法规律更是必不可少的学习步骤。由于手型和技术条件的差异,一个乐句的指法安排往往由多种可能,但总的原则是从旋律的性质出发,保证乐句的连贯和完整;同时要全面考虑到乐句的最高音和最低音,充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律有以下几种:顺指法、扩指法、穿指法、跨指法、缩指法和换指法(如谱例)。在弹琶音时,有的孩子混淆了三指和四指,应该用三指的地方用了四指,造成小指的音与四指弹奏的音出现断奏或弹错音;在缩指法时,缩得过多,没有照顾到下一个乐句的弹奏,使得指法很别扭,容易出错,速度也上不来,所以建议家长要提醒孩子在弹奏时要一个乐句一个乐句地弹奏,前后要顺畅,从而固定下来自己认为最舒服的指法,然后在谱子上做标记,免得以后忘记,切忌每一遍练习都用不一样的指法,这样会造成不必要的混乱,降低了练琴的效率;同音轮指时,更是容易乱,三连音的弹奏应该运用三个指头的轮换,一般是三二一、三二一,而四个音一组轮换时,应该运用四个指头的轮换,一般是四三二一、四三二一,如果不按照音群的规律,用任意的指法来弹奏的话,可能、音不会弹少,但是很有可能力度不均,造成重音的混乱,节拍也随之混乱。

     5. 钢琴的灵魂——踏板

     有人说踏板是钢琴的灵魂,这说明了踏板的重要性。踏板是一种音色和音响的调节器(在钢琴的底部),常见的有两种:强音踏板(右边)和弱音踏板(左边)。由于弱音踏板在初学阶段不常用,这里所指的踏板将是强音踏板。踏板的运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一,应充分利用它的感染力和效果,尽早训练,一边从一开始双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉的审辨能力得以协调地全面发展。踏板的作用,戗银踏板的作用是多方面的,不同的用法可产生不同的效果,如,延长音响(起连接作用),丰富色彩、扩大音量和加强节奏效果等。基本用法有两种直踏板和音后踏板。直踏板的踩法是与手指触键的同时踩下去的。音后踏板则是在手指触键的同时将以前踩的踏板访京,紧接着在手指离键之前踩下去。演奏者可根据音乐的需要来选用。使用的符号为:使用的方法是,使用踏板前,先将右脚掌的前端轻松地轻放在有踏板的外侧。脚的支点在脚跟。使用过程中应注意脚掌的前端自始至终不要随意离开踏板,以免每次踩下去时发出噪音。

     孩子往往对踏板很好奇,总想去踩,尝试着不同的声响,尽管踏板不是作为初学的重点,但是要让孩子了解正确的使用方法,认识踏板的标记,以免形成错误的踩法,形成不良习惯,不容易改正。

     6.   演奏的三个层次:准确、完整与表现力

     家长们辅导孩子弹钢琴,往往容易情绪急躁,听到孩子弹错时要训斥,听到孩子弹得没有表现力时也要训斥,孩子弹断了重复了也要训斥,有的家长甚至说,只要孩子一练琴,家里就充满了火药味。其实家长要是稍稍懂得练琴的顺序,就不会对孩子这么求全责备了。

    练琴首先应该要求孩子弹得准确,所谓准确,就是音高要准、节奏节拍要准,也就是在最初的识谱视奏阶段的要求,因为一心不可二用,这个阶段弹奏速度一定要慢,可能会停停断断,也没关系,也不要太关注表情记号,只要准确就好。音高与节奏弹奏准确之后,就可以要求完整性了。弹奏的完整性是很重要的,却往往被我们忽视,有的家长经常因为孩子弹奏不完美而经常打断孩子,这是很不好的,应该多给孩子完整地弹奏曲子的机会,即使有一点错误也没关系,要尽量能够连贯地往下弹奏。前两点都做到以后就可以加入表情记号的处理了,也就是要有音乐的表现力,这个阶段必须是在准确与完整的基础上进行的,否则就会哪个方面也做不到。要做到弹奏具有表现力首先就要识别乐谱上的表情记号,外观例如f、pp、cresc等等;其次要了解乐曲的结构也就是曲式,分好乐句和乐段,在乐句和乐段之间要有抬手、停顿等等处理;还有就是根据乐曲的体裁和作曲家的意图来把握风格了,如小步舞曲与圆舞曲都是三拍子,但风格完全不一样,前者要典雅后者要抒情与舞动感,单就圆舞曲而言施特劳斯的圆舞曲和肖邦的圆舞曲也不一样,前者要有旋转的感觉后者要诗意等等。

     万事开头难,家长们要注意在练琴的第一个阶段是最艰难也是最重要的,应该帮孩子扫清一些障碍,如练习之前听这首乐曲的唱片,把乐曲分成几段来练习,每次只练习几小节,压力会减小一些,切记不要让孩子胡子眉毛一起抓,否则会一团糟,更不要训斥孩子,让孩子保持平稳的心态,才能有好的练琴效果。

      77要注意哪些问题,练琴效果才能好?

   以下五个方面的问题都注意到了,练琴的效果就会好:

   (1)、时间上,每天都要有最低限度时间量的保证。许多技术,没有磨练过程是掌握不了的。磨练,就要时间。幼小孩子,乃里较小,每次练习可稍短些。但两三次合起来,每天总要在一小时以上。

    (2)、练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑。耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意。脑子要时刻指挥、调整参与行动的身体部位。这就是精神集中。

    (3)、练习的目的要明确。练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的和自己感觉到的缺点改正过来。究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚、明确、具体。

    (4)、弄清目的之后,每次联系都要至少解决一个问题。退一步,也要至少在解决一个问题上有进展。这就是有效的练习。

有的问题,要抓住不放。不练好,不罢手。要趁热打铁。好象做饭,要一次做熟。

    (5)、要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些。弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断。弹不了两只手就弹一这手。但每练一点就要提高质量,积少成多,终究会练好全曲。

     总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之时,却退下来,已经要做熟的饭,却提前关了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾的过。

       78钢琴课上多久才会弹琴?学两年能达到什么程度?

      上钢琴课多久可以学会弹琴?“学两年能达到什么程度?”是常常被问到的。这类问题通常很难给出明确的回答,因为以下两个原因:

     第一、学生的个性差异太大。其实在任何一门学科的教学过程中,都存在学生个体差异大的问题。但是其他学科大多是知识性的,而钢琴课是实践性的。就是说钢琴课的学习,我们不仅要“知道”,还要“做到”。就比如:谁都知道音阶要弹均匀,但是真的要把音阶练均匀了,是需要一个长期的练习过程才能慢慢做到。而帮助学生从“知道”到“做到”的过程中,教师只能靠经验。而经验是无法推向普遍的。所以说,“钢琴教学”永远不会变成一个学科,因为它主要靠的是经验。

       因此、钢琴课的形式往往都是一对一小课,很像以前师傅与学徒的关系。当然,现在有很多人在办钢琴集体课。当然集体课肯定是有用处的:在“知道”层面上教学,集体课是效率更高的,可问题偏偏是最有含金量的部分在于“做到”。

     同样一本小汤一,都是同一位老师来教,我本人遇到过一个月就学完的学生,也遇到过两年还没学完的学生。这时候有人就会追问,那“普通情况”呢?“平均值”呢?这个问题对我来说同样很难回答。对于教小课的老师来说,无论教多少学生,每个学生都是独特的那一个,每节课都是独特的一节课。我不会去把学生归类(优生,中等,差生),因为同一个学生一段时间状态好,就成了优生,状态差就成了差生,状态有波动是常态。所以在我看来,没有“普通情况”,每位学生都是“特殊情况”。

      第二、教学成果很难被量化,被测评。我们都知道考级是一种目前公认的测评方式,同时也是争议很大的一种方式。一年到头只练三首考级曲只为通过考级的“速成”法很快就伴随而生。考十级同样弹三首曲子,有的学得扎实的以后就能走专业道路了,有的却连五线谱都不识,考级通过那天便是与钢琴说拜拜之日。怪考级制度?那么现在有英皇考级了,也同样有问题,我写过文章批判的。说白了就是学琴的成果很难被量化,被测评。权宜地测评一下是可以的,当作一段时间的目标与动力也罢,但结果千万别太当回事儿。

     其实,我认为钢琴课最大的收获不是结果,是过程。我关心的除了学生能弹出什么样的音乐,更多的是音乐能给他们带来什么(培养好的学习习惯,学习能力,个人品质等等)。从这方面看来,我常觉得自己更像学生的人生伴侣,不是教给学生什么,而是把自己与学生放到同一境遇中,与他们共同成长。

      说了那么多,可貌似关于“钢琴课学多久才能学会”这个问题我还是没有给出明确的答案。这方面我反倒不如某些机构打出“XX分钟学会钢琴”这类标语来得振聋发聩,深入人心。但是口号喊喊容易,真的做到就是另一回事儿了。当然,商家有商家的如意算盘:如何算是“学会”的最终解释权还是在商家手里,无论你弹成什么样,它说你学会了就是学会了。

我们当然不会这么做。为了让家长能得到一个满意的答复,我先讲一个故事,这个故事来自歌手李健。李健说他小时候跟老师学吉他的事儿:他先是参加了吉他老师的初级吉他班,学得很顺利。初级班的最后一节课上,老师弹了一首很好听的吉他曲,并告知同学们,想要弹这首曲子,请来参加吉他中级班。李健当时觉得很好听,于是报名参加了中级班,一同报名的还有班上另一些学员。中级班最后一节课,老师故技重施,又弹了一首很好听的曲子,并预告,高级班就能弹这首。他很喜欢,于是又报名了高级班,一同报名的也有一些其他同学,但是明显比上一次少了。如此往复,他就跟这位老师学了好多年,之后的班的规模也越来越小。后来,他就成了一名吉他高手。

其实、学习钢琴也是一样,最初级的“学会”可能几节课就能完成。但是“山的那边还是山”,总有一座座新的山峰等待你去攀爬,总有新的阶段等待你去学习。问题就是你想不想继续走下去。你若想走下去,便可以一直走下去,你若不想走了,随时可以停下。但就像世上所有事情一样,坚持走得越远,人就越少,而收获也越多。

79、钢琴陪练教师在孩子学琴过程中有什么重要作用?

近年来,随着越来越多的人对钢琴陪练这种形式认可,钢琴陪练被越来越多的人所接受,特别是在中国专业界有了突飞猛进的积极进展。

陪—也是一门艺术

   “陪练”这个名词在近些年来越来越被人们所接受,继汽车陪练,跆拳道陪练,散打陪练,英语口语陪练等之后,又出现了钢琴陪练这个行业。有句歌词唱到: “红花当然配绿叶……”,如果说琴童们是红花,那绿叶非钢琴陪练莫属。红花是否鲜艳茂盛,很大一部分亦取决于与之配合的绿叶。钢琴陪练在儿童学习钢琴中的作用是举足轻重的。然而,钢琴陪练并不像其字面理解那么简单,这里面的技术含量是尤为巨大的,极有可能,有朝一日,出现一个“钢琴陪练”学说。

钢琴陪练中的 “陪”,到底是怎样去界定的呢?

1、钢琴陪练还不同于专业的钢琴教师,它是介于钢琴教师和儿童之间的一个桥梁。钢琴陪练的着眼点在于其辅助性,帮助琴童们及时消化专业钢琴老师教授的知识,将专业钢琴老师在课堂上教授于孩子的内容在陪练的过程中进行系统化、具体化的梳理。

2、因为琴童在练琴的过程中,比较难找到合适的方法,也较不容易抓住专业钢琴老师在课堂上所传授内容的重点,在练习中出现的错误也很难得到及时的纠正。这个时候,合格的钢琴陪练老师能够去结合孩子自身的特征,有针对性地、一针见血地找到琴童在学习钢琴过程中遇到的瓶颈,并且运用适当的方式来解决问题。这样,钢琴陪练则变成了专业钢琴老师的得力助手,两者相互密切的沟通与联系,以保证琴童在学习钢琴的过程中突飞猛进的进步。

3、当然钢琴陪练老师自身也需要具备一些良好的弹奏素质和较高的音乐素养,与此同时,最重要的是较好的掌握儿童的心理,首先与孩子建立较为亲密的感情基础,让孩子觉得你在欣赏他,在鼓励他,从而达到让孩子放松心情,激发学习钢琴的兴趣,身心愉快地去投入到弹奏钢琴的学习过程中去。

4、从更高的层次来要求,仅仅知道教会学生怎样弹琴的钢琴陪练老师并不是称职的,众所周知,要想弹好钢琴,那么高效率的练琴是至关重要的,只有懂得怎样有效地练琴的钢琴陪练才是合格的。在辅导孩子练琴的过程中,钢琴陪练老师必须有计划、有重点、有针对性地教会学生怎样练琴,包括对各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术技巧难点的具体联系方法,不仅仅是陪孩子练琴,更重要的是鼓励和引导孩子们去创造性地发展各种联系方法。

由此可以看出,钢琴陪练是一种需要技术支持的、极具挑战的差事,要积极地把握住每一次练琴的过程,使琴童们保持正确的学琴目的和浓厚的学习兴趣,是钢琴陪练老师们义不容辞的责任和艰巨的任务。

总结:

钢琴陪练在儿童学习钢琴过程中的作用越来越大,随着钢琴陪练的普及和人们对钢琴陪练的日益认可,相信钢琴陪练的前途一片大好。在孩子学琴的过程中,钢琴陪练是孩子的良师、益友,陪伴孩子勇往直前,克服困难,去攀登艺术的最高殿堂,去拥有优质人生!   

      以下是我所总结的孩子们钢琴学习过程中的常见问题:

        第一、盲目性

       1、家长的盲目性

      当今学习钢琴的孩子越来越多,但是并不是每个人都明确自己为什么要学琴。家长们有赶时髦的,有为了升学加分的,也有望子成“大师”的,有因为攀比的心理而强迫孩子学的,还有一种纯粹的为了盲目的考级,觉得孩子有很多证书是一件很光彩的事情。可以说用这些动机来主导孩子的钢琴学习都是有害的。家长们对钢琴学习能不能有一个正确的目标,有一个科学的态度,不但关系着我们能不能以正确的方向引导孩子学习,也直接关系到孩子的学习效果和从中获得的成果。

     当孩子的钢琴水平得不到提高或提高不快,而看到其他的孩子琴技提高时,有些家长就会严厉的对待孩子,逼着他学习,我曾经看到一位妈妈陪孩子练琴的时候,一直打孩子,错一个音就打,孩子哭着,喊着都不管。孩子很伤心的看着妈妈,那眼神真的让人很心酸。因此,学习钢琴是一个循序渐进的过程,家长不能盲目的严格要求孩子。

     现在是一个竞争激烈的时代,很多家长认为证书可以降低孩子就业的门槛,就会让孩子在很小的时候就开始考级,孩子一方面要面临学习的压力,还要面临考级的紧张感,对孩子的心里会造成很大的负担。因此,盲目的追求考级,对孩子来说未必有益。

      2、幼儿的盲目性

      对于刚刚接触钢琴的幼儿来说钢琴在他们眼里就是个大玩具,一个可以发出美妙声响的大玩具,最初接触钢琴都存在极大的兴趣。但孩子自身对钢琴学习过程中的难度和强度并未了解。再加上幼儿的自制力比较差,这样就很容易一些出现厌学的、坚持不住的或越来越觉得没兴趣而不想学的孩子。因此,半途而废的孩子占了钢琴学习队伍的大部分。

      3-7岁这个年龄阶段的孩子不易分清质与量、因与果、主体与客体、现象与本质等关系,他们绝大多数的主观意识及认识世界的方法是靠家长及教师传授的,对直接感性认识接受得较为积极而对间接理性认识接受得较为被动。在孩子刚接触钢琴的时候,很少有孩子能意识到自己在学习钢琴,只知道跟着老师走,老师让干什么就干什么,而且对于3-7岁的孩子来说上课注意力是很难集中的。所以,孩子自身也存在着一定盲目性,更需要家长和陪练教师正确的引导。

      第二、急躁性

     容易急躁是幼儿学习钢琴最容易表现出来的问题,因为幼儿心理发育上的不成熟在遇到困难时没有一个正确对待问题的方法,从而影响到学习的效果。主要有以下现象:

      1、急于求成

      幼儿在学琴过程中,因求成心切,盲目的追求“快”,会有一种浮躁的心理,比如学习态度不踏实不能做到慢练、精弹,或死记硬背,只求数量不求质量。这样造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长,有害孩子的身心健康,很多孩子也会因此缺乏了对音乐的感受和理解

       2、缺乏耐心毅力

      幼儿在学习初期,对于新鲜事物的好奇会让孩子有极大的兴趣,在钢琴课程逐渐加深的情况下,孩子对钢琴学习很迷茫,开始怀疑自己的学习能力,很多的不确定因素造成孩子内心的彷徨感,因此在钢琴的学习中就会出现因害怕出现的急躁感。

      幼儿学习钢琴的常见问题的解决方法

      鉴于以上幼儿学琴的特殊性,在学习中产生许多问题,这些问题有的是出于学习者自身,有的则来源于外界因素,解决这些问题不仅需要孩子自身的调节,更需要陪练老师正确的引导。陪练老师在解决这些问题上起到的作用是不可替代的。

     第一 对于家长的盲目性,作为陪练老师最好的方法就是沟通   

     由于幼儿自我表达能力不够完善,只有家长能更明确孩子的意图,在这种情况下,陪练教师和家长的沟通就显得尤为重要。尽可能让家长理解钢琴是一门专业的艺术学问,在幼儿的钢琴教学中还是以培养对音乐的爱好,调动孩子的主观能动性为主。

     同时在与家长沟通的时候可以更快更准得了解孩子的性格特点,以便在以后的教学中选用让孩子比较能接受的方式方法,同时,也要及时的告知家长钢琴是所有孩子都可以学的,但不是所有孩子都会喜欢学钢琴,当孩子发现在其他方面的兴趣爱好时,与家长的及时沟通,也是对孩子和教学工作的认真负责。

要明确的是教师与家长的目的是相同的,一切为了孩子学好钢琴。为了使家长与陪练教师更有效地进行沟通,教师可以通过多种方法去了解幼儿的家长,比如做一个幼儿学习情况调查表,当中设立一些问题让家长填写,来知晓家长所期望与教师进行沟通的方式和内容,从而根据各家长的需求来选择每位家长最能接受的沟通方式以及最关注的沟通内容。教师在与家长接触沟通时,就要站在家长的立场上理解家长,不要总是只说孩子的缺点,优点也要提出来,如果孩子有不好的练琴习惯或者是其他问题的,一般不要直接以 “告状”的形式向家长提出孩子的问题。要用含蓄一点的说法,做好铺垫。使家长听的时候没有不舒服的感觉,也让家长明白自己的孩子存在的问题。

     第二、给孩子一个良好的学琴环境

     由于幼儿的自制能力差。练琴时没人监督的话,会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果没有家长和老师的帮助与鼓励,孩子对学习钢琴的兴趣也会渐渐消失,因此我们要为孩子营造一个良好的学习氛围,在监督下练习,尤其是在专门陪练老师的监督下练琴,陪练老师对于孩子最近阶段出现的问题会比较了解,在陪练老师的监督下孩子就可以正确的觉得练琴过程中的细节问题。

     第三、对于孩子的盲目性和急躁性,作为陪练老师最重要的是兴趣培养

      兴趣是最好的老师。少儿具有天生好动,形象思维活跃,注意力不能长时间集中的特点,只有调动了少儿的学习兴趣,顺应少儿心理生理特点,才可能取得较好的学习效果。

一名合格的钢琴陪练在培养少儿的学习兴趣上,一是要善于用生动形象的语言循序渐进的引导甚至物质的诱导,要懂得用他们最容易接受的方式,使其在快乐、愉悦的玩耍中学到知识,产生兴趣。例如:在每次练琴前,弹一两首他会唱(跳)的儿歌或旋律,让孩子伴着音乐节奏跳几下,感受音乐带来的快乐和美,培养音乐感觉。二要及时针对少儿学琴中遇到的读谱难,指法出错率较高的特点,总结归纳适合少儿读谱,记谱的歌谣,帮助少儿记住音符的位置,带领少儿哼唱旋律,训练打拍子和打节奏,摆脱指法出错的问题。

      还可根据学生性格特征安抚学生发生的枯燥、厌烦情绪。保证钢琴练习顺利进行。细心在钢琴陪练老师职业道德素质中是不可或缺的一项要求。必要时调整练习内容以保持儿童学习的质量。

      在这期间陪练老师必须要拥有:

       1、童心。通过运用生动活泼的儿童语言鼓励学生,由于钢琴陪练老师服务的对象是少年儿童。建立起良好的情感交流空间,使孩子能够在比较轻松的气氛中完成课业要求。童心是构成少儿钢琴陪练教师职业道德素质的核心。

      2、耐心。记忆力、思维、想象力、注意力、理解能力都没有发育完全,由于儿童的年龄特点。加上儿童是以机械记忆为主。因此,仅仅依靠老师一星期一节钢琴课,少儿是无法完全记住上课,学生出现厌烦心理时。还要一次次做他思想工作。耐心是钢琴陪练老师的非常重要的职业道德素质。内容的这就要求钢琴陪练老师让学生进行反复的练习。

      3、细心。注意力集中时间短,儿童特别是幼儿情绪化倾向比较明显。而且无法理解学习钢琴的好处,容易发生畏难、厌烦情绪。陪练老师应该熟悉孩子的性情,及时、敏锐地观察孩子的情绪变化。

以上说的都是孩子在学习钢琴中,陪练老师在心理、兴趣等方面的作用。其实更重要的是陪练老师在孩子学习过程中如何正确教导他们练琴的细节问题。

    陪练老师在孩子学习过程中如何正确教导他们练琴的细节问题

     第一、培养琴童的钢琴识谱能力     

     识谱能力是能否尽快弹好一首乐曲的重要因素之一,对幼儿来说,尤其重要。经常幼儿会遇到这些情况:拿到新谱子找不到音,或是错音很多,不按节奏弹,没有数拍子的习惯,总愿意盯着键盘和手,一旦看完谱子就凭记忆在琴上弹等等。教师面对经常弹琴错误的学生,在一节课中花大量时间纠正他们的错音,余下的时间就非常有限了,这就会影响课堂的顺利进行。对孩子本身而言,在错误地练习了一周之后,再重新改正,则需要花费更多的精力和时间,不仅影响孩子学琴的进度,而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响,所以在孩子前期学琴过程中陪练老师是必不可少,孩子在上完主课之后,陪练老师再把孩子上课知识不断的给孩子重复,不断的展开分析,尽量以最简单的方式让孩子吸收,这样孩子在一周后上课就可以很轻松了,主课教师可以教授更多的只是给孩子了。比如在学习五线谱的时候,教师可以和孩子做一些小游戏。比如,我们的一只手有五个手指头,可以作为五线谱的五条线,用另一只手指在相应的线或间上,让孩子说出音名和唱名。也可以将五线谱编成儿歌,寓教于乐,如“五线谱呀不难学,五条线上看音阶,下加一线C调dol,把它牢牢记心间;先看线上dol、mi、sol,再看间上ra、fa、la,一二三线mi、sol、si,一二三间fa、la、dol。”用这样的儿歌不仅能快速提高孩子准确的识谱能力,也能锻炼其节奏感。

      其次,就是数拍子,初学的孩子大多数都不喜欢数拍子,因为嘴和手配合不上就没有兴趣,因此可以先让孩子和老师一起来数拍子,嘴上唱谱子,手上拍打节奏,只要孩子开始数拍子,有兴趣了,那么在数好拍子之后再将音高唱出来,这样就提高孩子识谱的兴趣。

      第二、引导琴童避免弹奏方法上的常见错误

      初学钢琴的孩子大都会遇到手指软,站不住的问题。他们在弹琴时常会出现手指的第一关节塌陷,出现瘪指、勾指或者手腕僵硬,颠腕等问题。为了打好钢琴弹奏的基础,一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基础训练。在课堂上老师只会告诉你不可以瘪指等问题,而对于陪练老师就要细心的不停地重复纠正,不能让孩子在一开始的时候就走了弯路。

对于手指陪练老师的要求是要让手指“站得住”,要求第一关节不塌陷,不出现“折指”,手臂的重量自然地支撑在指尖上。让孩子记住第一关节骨头要突出,最好在初学阶段多做一些断奏练习。也就是说,每弹一个音,让手臂做自然下落,手指在琴键上站稳的动作,单手五个手指分别进行这一练习后,双手同时或有节奏的进行断奏。这样即可以训练手臂放松和指关节支撑的力量,也可以训练手型,为孩子学钢琴打好基础。

手指连音跑动时,经常出现抖手腕的现象,显得手被动、生硬,指尖无力、声音发飘,从而影响手指的力度、速度。那么在解决方法上首先要求手腕放松,尽可能保持手腕的稳定,在遇到转指的时候,要注意手腕的平移而不是上下运动。手腕是手臂与手指的桥梁,它影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,因此手腕平稳、手指独立、主动的触键,运用手臂的力量,慢慢加快连奏的速度,就可以使手指独立自如地跑动了。

      第三、培养琴童良好的练琴习惯

      良好练琴习惯的培养不可忽视,它直接影响着整个学琴的过程。不少孩子练琴时间安排不好,练上十几分钟就坐不住了,练习时没有目的性整篇的练习,没有针对自己曲子中的重难点进行单独的训练,还有的练习时看谱不仔细,导致回课时通篇错音。因此在孩子还没有养成一个良好的练琴习惯时,陪练老师对孩子的规范练琴是很重要的。养成良好的练琴习惯对一个初学钢琴的孩子来说是必不可少的。

教师授课时对学生的要求要明确,让孩子清楚的知道在家练习时要注意的各种问题,明确练习的目的。其次家长要和孩子一起商量,固定一个合理练琴的时间段,每天到了时间,孩子没有自觉上琴练习的话家长要提醒,相反孩子自觉练琴的时候家长也要予以鼓励。

      孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法:先慢后快、先分后合、先易后难。

      结论:

      幼儿正处于生理与心理上的发育期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。教学中,陪练教师要根据幼儿的心理特征和语言特点,运用形象、简单易懂的儿童语言来教学,才能收到好的效果。对于每个幼儿来说都存在着各个方面的差异,对于每堂课有点滴进步的孩子要给充分的肯定,同时指出他们弹奏中的问题,孩子们更易于接受这种教学方式,也很快能纠正错误。总之,在钢琴的初级教学中,陪练教师一定要了解幼儿的心理、生理特征,针对幼儿的特点进行教学,才能使孩子自觉、主动、有兴趣地的学钢琴,为以后高深程度的钢琴学习打下良好的基础。

       80我孩子上高中了,想以后走艺术,艺术生有什么要求吗?

   一、    科目和分值

声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。若考生四门成绩合格,可报考音乐教育或音乐表演专业;若考生三门[声乐演唱或乐器演奏(任选一门)、乐理、视唱练耳]成绩合格,只可报考音乐表演专业。

    各科成绩满分各为100分。三门总分300分、四门总分400分。现在是65%。      

二、各科目考试内容和要求

     1、声乐演唱
     (1)考试目的:通过考生的歌曲演唱,测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。
     (2)考试要求:考生自备歌曲三首,内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由考生本人自选一首,考官抽选一首,共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。
     (3)评分标准:考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言风格(20%)、台风表现(20%),给予综合评分。
     考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师,如需伴奏,考生需提供伴奏谱(五线谱)。
   
2、乐器演奏
     
(1)考试目的:通过考生的乐器演奏,测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。
     (2)考试要求:
     ①键盘乐器(钢琴、双排键电子琴、手风琴)——练习曲一首;自备乐曲两首,抽考其中一首,每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。
     ②管弦乐器——一套音阶、琶音(弦乐加奏双音音阶);练习曲一首;自备乐曲两首,抽考其中一首,每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏);西洋打击乐:自备小军鼓练习曲一首;自选马林巴(自备练习曲或乐曲一首)或定音鼓(自备练习曲或乐曲一首)。
    ③民族乐器——自备乐曲三首,抽考其中两首,每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。
    (3)评分标准:考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60%),技术把握的准确性(40%),给予综合评分,成绩评定采用百分制。
     乐器演奏采用无伴奏形式(考生不得自带伴奏,考场也不提供伴奏)。
     
3、乐理
     (1)考试目的:通过考试,检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。
     (2)内容与要求:
     ①音符休止符(高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律)。
     ②常用符号(速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语)。
     ③节奏节拍(拍号、音值组合)。
     ④音程和弦(各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决)。
     ⑤调性(大小调式、民族调式、调号、辨别调式)。
     (3)参考书目:《音乐理论基础》,李重光编,人民音乐出版社。
     
4、视唱练耳
     
(1)考试目的:通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质,鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。
      (2)内容与要求:
      ①练耳笔试
      a、听辨和声音程:八度以内单音程,仅要求写出性质;
      b、听辨柱式和弦:大3、小3原位、转位,减3增3原位,仅要求写出性质;
     c、听写节奏:2/4拍、3/4拍,包含常用节奏及若干较复杂节奏,用无音高的五线谱音符记写;
     d、听写旋律:一个升或一个降调号的大调或小调,2/4拍、3/4拍,8小节,包含常用节奏及若干较复杂节奏,用五线谱记写。
     ②视唱口试
   一个升或一个降调号的大调或小调,2/4拍、3/4拍,8~12小节,两条均为五线谱。

              (仅供参考)

81、怎么才能练好钢琴?

钢琴作为一件独奏乐器深受人们的喜爱。练琴是钢琴学习过程中一个非常重要的环节,是学生对钢琴课所学知识与技巧的一个自身消化与领会的过程,正所谓“师傅领进门,修行在个人”。方法得当,事半功倍,效率就高:方法不当,则事倍功半,效率就低。正确掌握练琴方法,成了需要迫切解决的问题。

  1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处,启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶,一可以提高控制和运用手指的能力,增强手指的灵活性,柔韧性和反映速度,二可以熟悉指法,巩固记忆;三可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高视奏能力。特别强调基本功的练习,不是三天两早上就练好,而是需要坚持长期训练,就象练书法,尽管会写字了,但要真正写好,必须下功夫坚持每天练习,不能间断。让他树立坚持长期训练的思想,消除厌烦心理。

  2. 树立明确的目标,一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧,办法就是靠苦练。弱奏时有意识注意:不练琴时,有空儿就在桌子上,脚上练习抬指和立指。二是学会一个“慢”字。只有会慢练,才能逐渐加强力度,增加耐力,并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。A大调,#f小调,g小调,C小调,这几套关系大小调,很容易混淆,指法易错,反复训练,强化记忆,经常巩固,直练到准确无误。

  3. 采取分组练习法。将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶,交*进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数。除此之外,对于每次练琴中取得的小小进步,及时帮助总结,肯定成绩,指出不足,鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。调动他练琴的积极性。

  伴随“钢琴热”的持续“升温”,钢琴教师的“市场价位”也不断攀升。但这种“升温”背后明显存在“重技轻艺”“重技轻文”两种跛足倾向。这两种倾向在“市场价位”的诱引下,使钢琴教育由于缺少人文底蕴而发展后劲不足。这除了钢琴教育的体制性问题外,从主观上讲,就是钢琴教师“软功”缺乏锤炼。笔者从事高师钢琴教育多年,经过实际探索和体验,深深感受到,要做一个优秀的高师钢琴教师尚非易事,他(她)不仅应该是一个钢琴的教书匠,更应该是一个钢琴艺术家和有较高思想文化素质与精神追求的人。目前,钢琴教师尤其是高师钢琴教师的“硬功”从总体上是练得不错的,但缺乏的恰恰是“软功”。

  所谓“硬功”,就一般而言,应该包括钢琴演奏的技术水平、能力和钢琴知识。作为钢琴教师当然不限如此,还要具备较高的教学水平、能力和修养。在衡量钢琴人才的标准上,我们往往是以“硬功”来衡量的,唯“硬功”是瞻。比赛也是凭“硬功”打分,谁的硬功好谁就得奖。整个教育理念和比赛理念都围绕“硬功”这一轴心旋转,忽视了钢琴教育中的“软功”条件。这也正是我国钢琴教育发展后劲不足的重要原因。

  “软功”是相对“硬功”而言的。“软功”它既不是外在的物质和技术条件,也不是物化的知识结构和非人性化训练,它是一种内在的修养功夫,属于能力、精神气质、人文素养、思想境界的范畴。具体说来,“软功”分为以下几方面:

  首先,思维能力。“音乐是思维着的声音”。要传达这种声音,钢琴教师教学的思维能力十分重要。“思维是意识的核心,是最高水平的心理活动”。[1]钢琴教学不单是技术层面的,不仅仅是要教学生的技巧和知识,更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法,即如何启发学生思维的想象力和理解力。而要达此目的,教师自身思维能力和思维方法的培养必须先行。俗话说,“授人以渔”。就是说不要单纯向学生灌输知识,而要向学生授之以方法,启之以智慧,使学生通过提高思维能力去把握音乐。钢琴教学思维是教学者教学理念的核心。教学者必须在提高自身钢琴教学演奏技巧和更新钢琴音乐知识的同时,还必须提高钢琴演奏思维和钢琴教学思维及其方法的能力。只有这样,才能在钢琴教学中有所作为。

  其次,情感内涵。音乐是表“情”的艺术。钢琴被称为“乐器之王”。钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。笔者同意把它称为“帝王艺术”,因为从表达情感的角度,它居一切艺术之首。钢琴教师首先应该是一个情感丰富的人。这种情感包括有人情、爱心、良心、同情和种种神圣的感情。只要我们静心下来欣赏一下西方古典名曲,就会充分感受到这种情感。钢琴教师应该加强这种情感的培养,不断通过音乐来激发这种情感,并借钢琴演奏示范把这种情感传递给学生,使学生真正感受到音乐,特别是钢琴音乐对于表达情感的至上意义。石叔诚说:“在正式讲座之前,我希望大家注意两点。首先,我希望家长和孩子能够冷静地对待考级。我希望大家通过学习钢琴来学习音乐知识,而不是为了考级、证书而学习钢琴。我听说哈尔滨有很多家长为了孩子考级而走后门,这就等于把考级的标准降低了。音乐考级现在有很多家在办,为了争夺考生相互竞争,考级标准无形中在降低。如果孩子们把精力用在考级上而没有学到更多的音乐知识,就浪费了钱和时间,耽误了孩子们宝贵的童年。以前我是支持考级的,但看到现在的情况,我不再支持考级。我想我所说的这番话,是大家平时敢想但不敢说的。其次,很多家长认为钢琴和电子琴是一样的,其实两者是不同的。电子琴就像电门,只要手一按灯就亮了,而钢琴不同,钢琴发声和人发声一样,是各不相同的,所以琴童和钢琴老师弹出的曲子不一样,钢琴老师和音乐家弹出的曲子不一样,音乐家和大师弹出的曲子也不一样。”

  接着,石叔试先后为五个孩子上课,并根据他们的演奏情况,为学琴的孩子总结了三点存在的问题:拔苗助长,欲速则不达,喧宾夺主。

  石叔诚说,拔苗助长最明显的表现,是孩子的基础不行,家长和老师为了考级,却硬要孩子去弹难度高的曲子。有的家长只要不切实际的虚荣,而不顾孩子的成长。苗都死了还怎么拔。所以一定要练好基本功,不练好基本功就是拔苗助长。

  石叔诚以其中一个孩子弹的格林卡的《夜莺》为例,指出这个孩子在层次、音色、踏板、旋律等问题上都没得到解决,如果由他来教,仅这个曲子至少得学半年。

  在听了一个孩子弹过一曲后,石叔诚说,有的家长很困惑,因为听不懂孩子在弹什么,不知孩子弹得好不好,为什么?因为孩子自己弹乱了,好的音乐一定能听得懂。

  有的家长听孩子弹琴,表面上一听很好,但专业人士一声就露馅了,落音、错音的毛病一堆,缺斤短两。音乐的节奏、音准要练好是要下功夫的,有的孩子弹琴是节奏跟着能力走,这是不对的。应该是能力跟着节奏走,真正的技术没达到,弹琴的速度达到了,只要没弹对再快也不行。弹琴就像说话,丢字就会让人听不懂。

  石叔诚说:“一个人要穿越一堵墙,一定要了解墙的构成,再去穿越,不能直接就去硬闯,结果肯定是穿不过去。所以练琴不能按自己的意志来弹,起步慢点,弄清楚节拍再练。”

  我们弹钢琴有主次不分的问题,要把主要旋律弹清楚。钢琴的旋律分很多层次,唱歌只是在横向上发展,只有音调的变化,而钢琴的旋律不仅有横向的,还有纵向的。钢琴好比合唱,有好几个声部,很复杂,所以练琴时,耳朵要追踪各个层次的起伏。

  很多孩子在学琴时不爱弹古曲,不爱弹海顿、莫扎特、巴赫的曲子,这说明这个孩子弹小奏鸣曲的基础不好。钢琴的曲目是一代一代作曲家经过300年来的创作积累起来的,基础不牢,最初的作品弹不好,后面的作品想弹好很难。

  如何练好钢琴的基本功

  钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

  我认为,钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

  高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。

  正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

  练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

  再次,人文素养。钢琴教学需要很深厚的人文基础。苏霍姆林斯基说过,音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐植根于文化环境之中,它的内涵的大部分与音乐本身以外的文化,如哲学、美学、文学、绘画、心理学、道德、宗教等发生关系。钢琴教师首先要借助这些人文知识来树立人文精神。要“立人”先必“自立”,要达人必须自达,这乃是教育之古训。一个真正的钢琴教育家首先必须是一个真正的人,而要成为一个真正的人,用英国学者帕金的话说,没有比提高文学、诗歌、历史乃至哲学修养更为重要的事了。一个中国钢琴教育家,首先必须要有中国传统文化的人文基础,首先应该热爱自己祖国和民族的文化,并在这个基础上去学习和融化外来文化,才可能在研究众多学者和哲人的思想中,提出自己的见解。著名的钢琴演奏家傅聪和钢琴教育家周广仁先生正是这样做的。正像有的学者所说:“音乐能表现一切观念和事物,音乐能提供文化最内在的精神手段。”[2]正因为如此,钢琴教师必须超越“市场价位”的诱引,多花时间在自身人文素养的提高上,使自己真正能成为高雅艺术的启蒙者和教育者。

  最后,艺术修养。艺术修养既是人文修养的一部分,也是人文修养的升华。钢琴教师不仅要有音乐艺术修养,而且还要有其他艺术的修养;不仅要有艺术实践的修养,还要有艺术理论的修养。现在有不少的钢琴教师只是懂得一点音乐技术,至多懂得一点音乐艺术,而对于其他艺术一窍不通;只有一点音乐艺术或技术实践的感受,而缺乏音乐或艺术理论的修养。他们只是钢琴教学的教书匠或“技工”,而不是艺术家和教育家。傅雷先生在《家书》中提出的先做艺术家,再做音乐家,最后做钢琴家的教诲是值得我们钢琴教师去反思并引以为鉴的。

  当我们知道什么是“软功”后,下面笔者就如何练好“软功”谈一点看法。

  首先,要对与音乐相关的哲学思想或思维方式有所了解和有所体悟。思维能力和思维方法的培养途径就是通过了解哲学实现的。纵观中西音乐史,大凡著名的音乐家总是与哲学结下不解之缘。他们的音乐创作思维均源于哲学的启示。如贝多芬受到过康德哲学的熏陶。他的《英雄交响曲》以及一些钢琴作品在本质上是康德哲学及其其他一些哲学的旋律化或音响化。又如瓦格纳的歌剧也是叔本华哲学的艺术再现。再如当代中国著名作曲家谭盾的“自然音乐”“具体音乐”的创作,就是受到中国道家哲学的影响。作为一个高师钢琴教师,对所演奏的钢琴作品中所包含的哲学思想必须有所了解。如演奏贝多芬的作品,就要了解康德哲学和美学思想。由于康德思想博大精深,不可能像理论家那样去作深入研究,但对于一些基本思想应该有所体悟。演奏瓦格纳的歌剧如《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦和伊索尔德》,就不能不了解叔本华的意志哲学等相关哲学。演奏西方现代钢琴作品就不能不了解现代哲学。同样,演奏中国钢琴作品,也不能不了解中国哲学。中国有一大批钢琴作品既借助了西方音乐技术元素,又运用中国哲学理念。所以,在演奏和示范教学中西音乐作品时,必须要了解中西哲学思维方式和理念。否则就不能领会作品的真实内涵,就不能在示范演奏和教学中真正再现作曲家本人的思想和创作理念,并在了解和理解的基础上进行二度创作。思维能力决定着演奏能力,思维能力差必然演奏能力就差。在我国钢琴教育中普遍存在演奏能力缺失的问题,用周广仁先生的话说:“在我们的教学中还存在着一个问题:即偏重强调演奏质量,忽视演奏能力的培养。”[3]针对这一问题,我们必须从提高教师的演奏能力和教学能力入手。如何提高呢?首先要加强思维能力的训练,这种训练来自于哲学。哲学可以从两个角度提高思维能力:一是从思辨的角度;二是从诗性的角度。思辨强调的是思维的逻辑性,诗性强调的是思维的想象力和非理性的创造力。而这两种思维能力的提高,要端赖于思辨哲学和诗性哲学的学习和培养。特别是在演奏古典主义和浪漫主义时期的音乐作品,这种能力的提高是至关重要的。因为古典主义时期的作品受思辨哲学影响较多;而浪漫主义时期的作品受诗性哲学的影响较多。

  和其他学科一样,钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律:由深入浅、循序渐进。随着程度的深入,练琴时间也要适度增加,这也是必不可少的要求。但是在中小学的业余钢琴学习过程中,文化课的分量、家庭作业在不断的增加,势必对中小学生的钢琴学习带来影响,甚至造成冲突,致使许多的孩子影响了钢琴的学习,最后不得不中途放弃钢琴的学习,家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响,是需要我们认真思考的课题。结合教学实践,笔者谈谈提高练琴效率的几个想法。

  一、从基础教学着手强化学生的独立能力学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中,教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响,以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段,教师应着重于分析记谱原理的讲解,使学生对记谱法有理论的、科学的认识,最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行,实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹,势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响,当然也影响了学习效率。另外,在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念,建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。先有了声音的正确概念然后进行技术训练,使技术练习具有方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥,声音为技术提供依据,声音为技术提供服务。换句话说:耳朵对手指提出要求,过程也不例外。单纯的讲钢琴技术(乐感除外)其实是乐器的发声原理,理解了发音的原理就不至于出现这样或那样的技术上的“毛病”。技术不是目的,但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底,钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心:对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等,也就是说有了这些责任心以后,手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等,学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的第一关节、掌关节、腕关节,小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。

  二、学会“无琴”练习 建立“心中有琴”

  钢琴大师罗宾斯坦罗的邻居。见到他,佩服地说:“你真不愧是伟大的钢琴家,每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说:“你错了,我每天二十四个小时都在练琴。”是的,练琴可以分为两种方式:有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故,在这里,我们不是来谈他的美学思想,从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度,可以从中得到一些启发,把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然,要做到无琴练习,首先必须是心中有音乐,脑子里装有器乐。我们留心就可以发现,很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动,身体的任何部位都变成了乐器,桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩,在他和老师的交流中说:“课间我在课桌上可以练琴,放学路上我哼着学习曲子,练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。

  三、以快速练习发现问题 慢速练习解决问题

  练习的过程中,慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”,这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说,往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习,这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式,不去限制他们的练习速度,课堂上教会学生发现问题,让他自己想办法解决问题的时候,学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动,使其在快速练习中发现问题,这样慢练习的目的性更强,并非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题,教学中不仅要发现学生的问题,还应该教会学生怎样解决问题,提高学生自己解决问题的能力。

  几乎所有的练习曲或者乐曲中,都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的,必须用一些步骤和手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言,假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话,可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反,在键盘上还要让双手的配合再次出现难点,没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部),而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度,发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。

  对于钢琴技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练习远远不能达到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习,不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。

  四、“密林寻宝”式的练习 提高练琴质量

  假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一路线、去的是同一地点,回来的感触也决不是相同的,有的人会说:“荒山野林没有什么意思。”可是有的人却拣回了别致的树枝儿、奇特的树叶,还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找,还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。 1、分手练习

  如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合,或者是双手互相凑合起来相互“关照”,这样的音乐作品一定是一堆“乱草”,到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的,单手练习并非只为了读谱的准确,还要从解决问题的角度出发,换个说法应是为了寻找合理的声音,通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的,而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节,只有左右手具有独立演奏能力,然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。

  2、 分段练习

  任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点,但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节,如果用一种从头到尾反复的来回练习,那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外,还需要把难点抽出来分段、分节的练习,使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一,然后进行其前后的衔接训练,最终达到音乐作品完整的目的。当然,音乐作品的完整表现是至关重要的,但是开不矛盾,如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现,那是永远都不会做到的。 3、 分声部练习

  周广仁教授在——次讲座中说过:钢琴演奏中,左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖,双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多,起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手,分手练习是很难听出中声部的完整性的,必须首先分声部练习,分别进行两个声部练习之后,分别进行两个声部这间的配合、音色的对比,最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部,也不能忽视了伴奏声部的练习,使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合,共同完美的表现音乐作品。

  总之,良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的,要看对待技术的方式、方法,正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究,认真发现并解决问题,苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破,最终提高钢琴的演奏水平。

        82、学钢琴有什么意义

   英国作家雨果说过,开启人类智慧大门的三把钥匙是:字母(语文)、数字(数学)、音符(音乐)。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来,被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性:

1、音域宽广。钢琴共88个键,几乎包含了音乐活动中所使用的乐音;
2、表现力丰富 。钢琴力度可以从ppp到fff,可以奏出不同的音色,可以表达各种各样的情绪与情感;
3、钢琴经常用于课堂教学,声乐、舞蹈伴奏等,是最常用的、效果最好的音乐教学工具;
4、学习钢琴是学习其它乐器的基础,特别是键盘乐器,如手风琴,电子琴,风琴等;
5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础,特别是乐理,和声、作品分析,音乐创作等;
6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一,许多音乐人才是从学钢琴开始的。
从非专业的角度讲,学习钢琴有以下好处:
1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力,演奏钢琴时调动了人体很多的器官,通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用,能锻炼人的协调能力,反应能力,记忆能力,学钢琴的孩子一般学习成绩都不错;
2、学钢琴能培养儿童的非智力因素,表现在:培养人的气质,陶冶人的性情,锻炼人的毅力,培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立,精力容易集中,做事不马虎,将来更容易成才。
综上所述,学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率,有些学校将钢琴作为必修课,足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国,近年来家庭钢琴的普及率在不断上升,学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分,学习钢琴与其它音乐手段一样,已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

注:欢迎王教授来到星夜村与大家一起交流,王教授是河南大学音乐系毕业,副教授,河南省文化厅青少年文化艺术发展协会副秘书长,多次在《钢琴艺术》上发表文章,在钢琴教育界有较大影响。

   学琴对孩子身心发展有益

    每天下午放学后的1小时,是7岁的小俊浩(化名)“雷打不动”的练琴时间。当同龄的小朋友在外面嬉闹玩耍时,俊浩却能以孩子们难有的忍耐力坐在琴边一遍一遍地练习,忘了时间,忘了小伙伴的呼唤,音乐就像一块磁铁般吸引着小俊浩――在他看来,钢琴就是世界上最大的“玩具”!有着音乐天赋的他,学钢琴不到两年的时间,已经通过了少儿钢琴三级考试;不但钢琴弹得好,其它像书法、轮滑、绘画,他也在班上出类拔萃,小俊浩说:“那些和钢琴比起来,太简单了!”俊浩爸爸连称想不到:“这都是学钢琴带给宝贝的意外收获!”

  钢琴对宝贝身心发展的益处

  ●锻炼手眼脑的配合钢琴需要两只手分别做不同的事情――弹奏两个或更多的声部,并要将其合成优美的音乐,这无疑对宝贝的手眼脑的配合是非常良好的训练。

●培养宝贝良好的学习习惯,并有助于提高学习效率 固定的练琴时间和经过不断刻苦练习才能攻克难关的训练过程,对宝贝们非常有帮助,无论他们今后学什么专业,做何种工作都能“坐得住,钻得进”。

●提高宝贝的音乐素养 专家认为:所有的宝贝最好都能学习至少一件乐器,这对宝贝的全面发展是有好处的。如果人的一生不能享受听觉的美,那么将是人生的一个巨大缺憾,而学琴能够使人深入地了解与体验音乐艺术。

  宝贝学琴要天赋吗?

  “我的宝贝能学琴吗?”“这宝贝手的条件能不能学琴?”很多父母在考虑宝贝学琴的时候总是会问这些问题。实际上仅仅当您希望宝贝成为职业演奏者时,条件的问题才需要纳入考虑的范围。而对于学琴仅仅是为了业余爱好,提高自身修养的宝贝来说,大多数人都能够具有学琴的条件。也就是说,如果宝贝的手没有生理缺陷,智力发展正常的话都可以学琴。

  但是如果您想培养一个专业的“钢琴王子”,那么学钢琴的理想条件是哪些呢?

  1、酷爱音乐 对音乐的美特别敏感,音乐对他总是有强大的吸引力。

  2、敏锐的听觉 对声音的高低、长短、强弱的微小差异,都有精细的辨别能力。

  3、良好的节奏感 善于领会不同节奏的不同趣味,仿佛本能般地受到节奏的感染。

  4、出色的音乐记忆力 对于只听过一次或几次的音乐,能清楚、准确地记住不忘。

  5、较宽厚的手掌和较长的手指 这样的手在驾驭时,会有自然的轻松感。

  6、较小的年龄 因为弹奏钢琴带有很强的技术性,及早训练,有利于及早掌握技术。

  宝贝初学钢琴做好5项准备

  1、提早培养宝贝的音乐兴趣

  在宝贝3-5岁时,甚至更早,可以带宝贝参加一些奥尔夫等音乐启蒙班,其目的是让宝贝接触音乐、了解音乐,感觉节奏,体验音准,利用游戏的形式教宝贝一些简单的音乐知识,比如五线谱等,更重要的是培养宝贝的音乐想象力,这些对今后的学琴非常有帮助。

  可以有意识地带宝贝去参观一些钢琴学校,摸摸大哥哥、大姐姐练琴用的钢琴,在家也多给宝贝放一些钢琴的CD,比如莫扎特的作品,音乐比较欢快,充满童趣,宝贝一定喜欢。

  2、选择适合的时间让宝贝学琴

  究竟什么时候宝贝开始学钢琴比较合适呢? 在音乐世界里,声音是有感情和生命的。太小的宝贝是不宜学钢琴的,因为要学习钢琴需要宝贝具备一定的能力,这其中包括宝贝的认知能力发展到一定的水平,最起码能认识简单的五线谱,也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力,如区分音乐的高音、音色、单调等,还包括手部精细动作的发展,一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。

  因此,一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导,学钢琴比较适宜。当然,可根据自己宝贝的情况,提早或推迟些。

  3、为宝贝选个好老师

  学琴入门阶段的老师很重要。有的老师因不懂幼儿年龄特征,要求过高过严,最终导致宝贝害怕上课;有的老师因讲课枯燥乏味,对宝贝缺乏吸引力,导致幼儿厌学,从而对音乐失去兴趣……这样一些较有天赋的音乐幼苗很可能在入门阶段就夭折了。所以父母在宝贝准备学琴前,要考察好老师的情况:老师的演奏水平、老师的教龄、老师的教学水平、老师教出的学生水平等,特别是老师不光有耐心,还要懂得一些儿童心理学。最好是会用儿童语言上课,能将乐理知识、弹奏技巧用类似于童话般的语言讲解给宝贝听,使宝贝爱听爱学。

  4、对未来的花费有心理准备

  在宝贝学琴前,父母要对经济上的开销有所准备。首先是购买钢琴的费用。市面上,适合宝贝学习的中档钢琴1万元到3万元不等,一节课要支付给老师的课酬平均要80-150元,有的还要更高。除了购买钢琴的费用,按一周一节课计算,一个月钢琴学习费用达五六百元到上千元不等。

  5、对练琴需要的时间、精力有所准备

  练琴是一件很辛苦的事情,每天都要坚持。学习中教师要留一定的乐曲作为家庭作业,一般宝贝开始时都较难适应,需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的宝贝,家长几乎每次都要陪着宝贝练琴,这就需要家长有一定的时间和精力。另外,宝贝在学习过程中会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况,与家长之间也会有一定的冲突,和睦的家庭气氛对稳定宝贝情绪、缓和学琴矛盾有一定的帮助。

  宝贝练琴时间要合理

  宝贝刚开始学习钢琴弹奏时,最好分段练习,也就是说先练20至45分钟,中途休息几分钟再继续练,然后逐步加长练习时间。上幼儿园小班的宝贝每天练30分钟,中班的宝贝每天练45分钟就足够了,小学三四年级的宝贝一天一般练1个小时。

  专业人士协助购买好钢琴

  市面上,国产钢琴的价位在1万元左右,要想给宝贝选一架经济、实惠的钢琴,俊浩妈妈建议说:可以从外观、高度、颜色、造型,手感和音色等方面考虑,对于不同钢琴之间的不太明显的细致差异,从没有钢琴弹奏经验的人是不易发现的。所以,选择钢琴时,最好请一位有这方面经验的人协助。在选购钢琴时,要注意钢琴生产地和本地区的温湿度差别不要太大。北方地区最好不要选用南方生产的钢琴为好。

  购买提示:

  买钢琴应该可以拿到的正常附件:琴凳、擦琴布,琴脚的四个垫脚(防止轮子碰坏你的地板并起固定作用),发票或者收据,保修卡。其它可能还有节拍机等。

  送琴费:楼层费一般在20-30元一楼,有电梯的一般算两楼,如果住的地方离琴行不是非常远,运费一般含在购琴费里。

     孩子能否成琴童,家长因素有一半

当钢琴王子郎朗、李云迪征服世界乐坛时,他们同时也征服了众多中国年轻家长的心灵。

  这两个年轻、帅气的小伙子,作为中国年轻一代音乐家里的偶像级代表人物,让中国家长有理由相信:“我的孩子也很有必要拥有一个钢琴童年,就像郎朗一样。”

  当代的大多数中国家长其实也是音乐门外汉,他们对音乐的了解更多的是从一些流行歌曲开始的。那么,究竟怎样才能在普通家庭里,实现“音乐之声”的梦想?记者专门采访了在国内进行学前艺术教育研究、中华女子学院学前系艺术教研室主任王丹,请她为家长们解答一些与幼儿学钢琴有关的重要问题。

  最好5岁以后学琴

  5岁以前的幼儿,最需要的是学会用耳朵聆听各种音乐,享受身体有韵律的摆动,试着制造一些声响。通过对歌唱、舞蹈的感受,先累积一些音乐的概念,以此来丰富幼小的心灵。

  从身体的条件而言,5岁以下的儿童因为神经肌肉发展未臻成熟,所以能够使用的乐器多少会受到一些限制。

  家长们也许曾经听说过年仅2岁的儿童就已经开始学习小提琴、钢琴或大提琴,但是大部分的教学实践者仍然主张:对于钢琴、提琴、横笛或吉他这类正式的乐器,最好延迟到孩子5岁以后再学习。

  手小不影响学钢琴

  有的家长认为“手小的孩子可能学不好钢琴。”因此,在准备学琴之前,不少家长都要想方设法打听一下:我的孩子手型条件如何?

  对于这个观念,王丹明确地说:“手小的孩子也能弹好钢琴。”因为孩子正在成长期,小手会慢慢长大。“我认识一个学钢琴的孩子,个子很小,手也很小,但是这并没有影响她练习钢琴,反而手的灵活性更突出,力度也很好,甚至可以弹肖邦的音乐会曲目,后来终于考上了音乐学院,毕业后去国外深造。”王丹说,手小的孩子一样也能学好钢琴,而且并不影响他日后向更高的台阶迈进。

  孩子弹错不要斥责

  如果孩子在练习中弹错了音,明智的家长不应该当场训斥孩子,而要心平气和地跟孩子讲。

  父母要不断地激励孩子练习的欲望。假设孩子一弹错就被大人打断,他们的注意力就会从乐曲转移到父母的斥责上。由于生怕弹错,他们就会更小心翼翼地弹琴,这样就会影响音乐感受。

  每天听、每天练,让孩子在鼓励中不断重复地练习。目前,大多数学钢琴的孩子都是每周上一次课,而这其实是远远不够的。正确的方法应是:先让孩子听要学习的乐曲,然后教他弹出这首曲子,当他能弹出这首曲子,就可以给他留作家庭作业,以后在家继续练习。

  练琴习惯的好坏对效率有直接影响,我们必须注意要在孩子初学钢琴阶段不失时机地培养好习惯,否则坏习惯逐渐形成,等到觉察它的危害时再想改就困难了。

  避免噪音带来伤害

  无论是何种音乐活动,对音量的控制都相当重要。有时候因为声音过大、过于喧哗,会使孩子失去聆听的兴趣。

  在嘈杂的环境中,绝对产生不了安静的孩子。音乐原本是带给人们宁静清澈的心灵,所以孩子在弹奏钢琴时,声量不宜太大,也不要没有节奏地乱弹琴。要让孩子知道,坐在钢琴前要安静,钢琴是优美的乐器。而且,在弹奏钢琴时也要注意,并不是声音越大越好,而是有一定控制的,自然而放松地弹奏。

  钢琴学习不仅仅在孩子弹奏时,我们无时无刻都应该竭尽所能地吸收一切眼耳接触的事物。我们应该竭尽所能运用各种资源,来协助孩子获得任何音乐成长学习的机会。最简单的方法,就是安排一些固定的时间,慎选不同形式的音乐(如歌舞音乐、民族音乐、古典音乐、儿歌、合唱曲等),用适当的声量,播放给孩子听,让他们多多接触不同的音乐经验。

  学钢琴,家长图什么

  最初,父母决定让孩子学钢琴,都是希望孩子多一些对美好事物的体验。但是时间一长,不少家长就会忘了自己的初衷,而是觉得孩子可能需要参加一些比赛。

  由于家长有太多的期望、太多的要求,也就有太多的失望。可以说,学琴之路并不轻松。

  那些急于把孩子推上顶峰的家长,如果有机会冷静地重新思考一下,回头看看学琴路上孩子是怎样走过来的,就很容易了解由于错误的引导,导致孩子失去了人生真正应该习得的宝贵经验。

一个孩子的成长过程,包含了太多太多重要的因素。但是启蒙者的作用是无可替代的,如果在成长的关键期,爸妈不能给予正确而良好的引导,这对孩子的损害将是永远也无法弥补的.

       83、孩子学钢琴必备哪六个要素?

      学习弹钢琴,可以帮助儿童提高学习其他事物的能力,并且使儿童的自主神经和肌肉的发展相配合,促使大脑的左、右半球同时发达。但并不是所有的孩子都在这个年龄具备了学习钢琴的条件。如果你想让孩子学习钢琴,可以先对孩子和你自己进行一番考察,随后再作决定。

  1、他是否表现出喜欢弹琴的趋势?比如经常自己在琴上摸弹几个音,或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等。

  2、他的注意力能持续集中10分钟吗?

  3、当电视、电台里播出好听的音乐时,他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱?

  4、他的小肌肉能控制自如吗?你叫他握笔时他能很正确的握住吗?

  5、他是否对新事物很有新奇感,常常向父母提出问题?

  6、家里能有人花功夫带孩子练琴吗?一星期要保证5次练琴。

  如果以上几点大部分还未做到,即使有良好的学习环境,还是不要急于开始学琴为好。

音乐智能给孩子好气质

音乐智能,就是对音乐的理解、欣赏能力以及编写音乐或唱歌的能力。

  生活中时时有音乐,能够陶冶孩子的性情,让他具有基本的音乐素养。也许并不一定每一位孩子都能成为贝多芬或是莫扎特,但是一个从小就喜欢音乐的人,长大必然热爱生活、气质不俗。

  对孩子的音乐教育从母亲怀孕的时候就可以开始。一些结合历代音乐家的心血而成的曲调优美的古典音乐作品,不但能培养孩子的音乐素养,其中的旋律对孩子的大脑发育和记忆力都很有帮助。此外,还能使孩子的情绪趋向平稳。

  当孩子在玩游戏的时候,放一些轻柔的音乐作为背景,能在潜移默化之中让孩子更专注,也能在不知不觉间培养起他的节奏感来。

  也有很多有助于提升孩子音乐智能的游戏,例如爸爸妈妈拍手拍出一个节奏来,让孩子也来试一下。这不但能培养孩子的模仿能力、节奏感,也让他学会注意力集中,同时也能使亲子关系更加密切。又如有一支曲子叫《动物嘉年华》,爸爸妈妈可以一边放音乐,一边让孩子跟着音乐想象出是哪些动物。

  有的父母很早就开始让孩子正式学习乐器。一些乐器,比如钢琴,由于它需要手眼协调分工合作,对孩子各方面的智能都是一个很好的训练。可是,小年龄的孩子注意力不够集中,又比较喜欢玩,枯燥单调的乐器学习对他们来说是一个痛苦的过程,有可能会造成他们的厌烦情绪。所以,对4岁之前的小朋友,最好还是让他们玩一些有关音乐的游戏,聆听一些古典音乐,参加活动丰富多彩的音乐班,培养起他们对音乐的兴趣和爱好。这样,在日后的乐器学习过程中,孩子才会有更好的投入。

  下面推荐一个小游戏:

  舞出新花样

  适合年龄:2岁~4岁

  准备材料:录音机、各种音乐,如:DISCO舞曲、国标舞曲、儿歌歌曲、交响乐、流行音乐等

  玩法步骤:a.用磁带录下各种类型的音乐,并让音乐持续不断地播放;

  b.打开音乐,和孩子一起站在房间的中间;

  c.随着音乐起舞,鼓励宝宝和你一起跳;

  d.跟着音乐变换舞步,让你和宝宝一起跳出新的舞步来!

  注意事项:确定跳舞的时候不会踩到什么或绊到什么。

  专家点评:

  这个游戏不但适合在家庭里玩,在幼儿园也同样适合。通过形式、节奏各不相同的音乐,不但能培养起孩子的聆听习惯、节奏感和乐感,更能让孩子感受到音乐给人带来的欢乐,调动起他喜欢音乐的情绪来。

  同时,这个游戏还有舞蹈这一肢体的运动,随着节奏的变动,孩子也会做出相应的动作变化,这对培养孩子肢体和思维的灵活机动也同样很有好处。

在玩这个游戏的时候,不妨邀请家里别的亲戚或孩子的小朋友们一起来。人越多,气氛越好,孩子的兴趣和创造力也会越高。

       84、儿童适合用什么方式学习音乐基础?

         这是一个困扰许多家长朋友的问题:看似难懂的音乐基础知识要怎样学才能让孩子喜欢、学懂、记牢,并且熟练应用到器乐学习中去呢?我的建议是参加专门的音乐基础知识培训班,或者选择一套适合孩子看、家长又能依其帮助辅导孩子的音乐基础知识教材。那么我们用什么样的教材更容易达到学习的目的?挑选教材时应该注意哪些方面的问题呢?
  
第一、了解孩子的学习心理和兴趣取向。学龄前以及小学中低年级的孩子,对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸张更能吸引他们。让孩子喜欢,让他们愿意学,我们就实现了学习的第一步。
 
 第二、采用形象的、联想式的讲解方式。孩子都喜欢听故事,喜欢将他们看到的和听到的展开联想。音乐基础知识中有较多非常重要的符号,它们的样子抽象、难记。比如,可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛,把低音谱号想象成耳朵,八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠,把音程的根音和冠音与树根和树冠联系起来,孩子们就更容易接受、理解,更容易记忆。而且,这样的方式也可以大大地培养孩子观察事物的能力,提高想象力。
 
 第三、注意学习过程中的全面系统与循序渐进。有的家长会问,我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识,依靠这些是不是就够了?不是的。器乐老师教授的音乐基础知识往往只针对某一首曲子,看到哪里就讲到哪里,这样的学习容易缺少连贯性,不够系统。对于年龄小的孩子,由于他们不善于自学和总结归纳,往往是学一点儿忘一点儿。而一套好的音乐基础知识教材能够将知识点之间的联系与区别明确地写出,并且由浅入深地逐步讲解。

        85、孩子不爱练琴怎么办?

家里有学琴孩子的家长,大概无一例外都会为孩子不爱练琴而苦恼。威逼利诱甚至打骂,可谓机关算尽,孩子依然磨磨蹭蹭。家长从对孩子报以极度希望,经过数次煎熬后,身心俱疲。很多学琴的孩子不能最终坚持下来,究其原因,主要是家长没有掌握孩子的心理,是家长而不是孩子放弃了。

       首先请记住一点,孩子天性就是喜欢玩耍,练琴对孩子来讲是一项工作。特别是没有学过琴的家长可以尝试自己也练一下,您就可以体会到孩子练琴的感觉,可以说没有一位音乐家从小都能主动刻苦练琴的。

       第二:几乎所有孩子都愿意上课学琴,你会发现上课时绝大多数孩子都是非常认真的。因为孩子愿意尝试学习新东西。

       有的家长可能会考虑干脆让老师既教琴,又陪孩子练琴,靠老师的威严来帮助孩子提高孩子练琴的效率。特别是对于父母都没有音乐基础的孩子,似乎这是一个非常行之有效的办法。但是长期这样,孩子更多会产生对老师的依赖情绪,另外会更多接受老师对于音乐的理解,虽然孩子练琴的效率提高了,应该让孩子有对于音乐自己的理解,否则在某种程度上可能会扼杀孩子在音乐方面的创造力。

      那么怎样才能让孩子喜欢练琴呢?

      首先是让孩子爱上音乐

       我们中心的老师在教学方面最注重的就是让孩子感觉音乐,体会音乐,每个人对音乐的理解都是不同的,没有孰对孰错。演奏技巧是建立在对音乐的感觉和理解上逐步提高的,演奏音乐和弹谱子是音乐家和音乐匠最根本的区别之一。举个例子,老师会用几种方式弹奏同一首乐曲,让孩子体会每一遍的不同,接下来会让孩子说出听过的感觉,这样孩子就会充分领略音乐的美丽,爱上音乐。在家练琴时也可以按照这样的方式进行,当然老师在课堂上讲的需要进一步巩固,之后可以让孩子适当的发挥想象力,按照自己的理解是这弹奏一下,孩子可能会更有兴趣。

      第二,更多鼓励

       现在更多教育学家认同:天才是夸出来的,拒绝批评是人的天性,孩子更不例外,因此在练琴过程中如果更多的用鼓励的语言,会激发孩子产生下一遍我要弹的更好的冲动。效率自然会提高。

      第三,增加游戏色彩,让练琴不再枯燥

事实说话孩子都喜欢游戏,他们生活在童话世界中。如果说练琴时家长可以拿个孩子喜欢的玩具,比如芭比娃娃,我们可以说,现在有请我们的小钢琴家为芭比演奏一支曲子,掌声有请!之后再说,给加菲猫弹一个吧,他等急啦。等等诸如此类的方法家长都可以多想一些。

      第四,设定小目标和短期目标

       比如可以说如果你这一周每天都能认认真真练琴,周末可以带你去动物园。也可以用小贴画,你攒够50个小贴画,可以满足你一个要求。但请记住,这是个很严肃的约定,承诺了就要兑现,无论家长还是孩子,谁没有履行约定都不行,否则这不仅是对孩子练琴没有成效,还会让孩子误以为承诺了的事不履行也没关系,对孩子成长造成负面影响。

      第五,参加比赛,激发孩子的好胜心

适当的让孩子多参加一些比赛,不一定要看什么级别的比赛,也无需给孩子制定参赛目标,孩子只要参加了比赛,就会发现有比自己弹的好的,这是可以激励孩子:你如果加强联系,也可以弹的像他一样好,如果比赛取得了不错的成绩,可以说:你看这都是你平时认真练习的结果,可要继续保持呀,别让其他小朋友超过你。

      最后,练琴方法常换常新

       孩子学琴是一个长期的过程,孩子也在这一阶段不断成长,因此你会发现原来很管用的方法突然失灵了,这是一定要开动脑筋,想出更新颖的办法来。你会发现,原来和孩子一起学习是件非常快乐的事情。

      祝您和您的孩子都能真正享受到音乐带来的快乐!

    86孩子学钢琴不爱唱谱怎么办?如何教孩子唱谱?

           我儿子基本每天能坚持练琴半小时,喜欢在练完琴后把以前学的曲子弹上一遍。但他不爱唱谱,或者声音小小的。我是不是应该加强他的唱谱的训练呢?

              你好,很高兴看到你的留言,看到你对孩子的描述“我儿子基本每天能坚持练琴半小时,喜欢在练完琴后把以前学的曲子弹上一遍”,我觉得你的孩子有着良好的练 琴习惯,而这要归功于你对他的细心和负责,因为你发现了看似与钢琴学习无关,但实际上在钢琴学习中起着非常重要作用的唱谱问题。为了能够与你一起帮助孩子 前进,接下来,我就对你的问题进行答复。

         你在留言中说:儿子不爱唱谱,或者唱起来声音小小的,由于你在留言中没有提到孩子“不爱唱谱”是属于看谱唱,还是边弹边唱,所以在这里,我将这两种情况都作个简单的分析。

            刚才我们提到了第一种情况——“即使不用弹琴,仅仅是看谱唱,也不愿意张嘴”。出现这种情况的孩子,大多都属于对自己的唱谱没有信心的结果,比如对谱面音 符不熟悉,或者担心害怕唱锴、唱不准等等。那么此时,家长可以引导孩子在钢琴上先找音,然后再慢慢地按节奏,一句一句地唱出来,最后再将句子连成一首歌。 这样孩子在弹琴的时候,因为有了视唱的基础,就会更加得心应手,对于节奏、音符的弹奏就能更加准确地下键,对于音乐的处理、乐感等就可以准确地把握,琴声 里也愈发能带着愉悦感。
           
第二种属于不愿边弹边唱谱的情况,这是大部分学琴的孩子普遍存在的问题。很多孩子之所以不愿意张口,并非真的不会唱或者不喜欢唱,而是往往由于弹琴本身已让他手忙脚乱,无法再兼顾唱谱,弹、唱两者兼顾就是要我们经常说的“复线条思维”能力。那么如何训练复线条思维能力呢?诀窍在于把事一件件地做好:先把手 上的音符弹熟,再加上脚上的踏板,等手脚配合自如后,再让孩子尝试着开口唱,开始的时候可以放慢弹奏速度一句一句唱,等到熟练了再还原速度把整首曲子串起来。
           
唱谱是钢琴学习过程中非常重要的一个环节。要知道,唱谱,不仅对于提升孩子的识谱能力有某种强迫性(必须会认才能唱),还可以让孩子事先对乐谱有个全面的 了解,包括音符的认识、节拍特点、乐谱的风格、音乐走向、旋律与伴奏的处理、主要声部与次要声部之间的关系等,同时,唱谱还有助于提高对键盘固定音高的准确把握,甚至是加强练琴者(尤其是初学的孩子)对乐谱的记忆,为今后背谱做好充分准备。此外唱谱还可以锻炼孩子的乐旬感、线条感。因为孩子在弹奏时,由于手指操纵键盘是不需要呼吸的,所以大多孩子弹琴都不太注重弹奏中手指的分乐旬和呼吸动作,这样一来,弹出来的乐句就会“连成一片”而失去生命力。如同正常 的呼吸一样,如果从头到尾说话没有气口、不呼吸,最终不仅别人听不懂你说的内容,你自己也要因为“没气”憋死了。因此,在孩子初学的时候,我们应当鼓励孩 子多唱谱,通过唱谱来学习在哪里换气、如何换气,以及用怎样的换气速度才不会打断节拍的稳定性和连续性等等,最终让孩子养成一个把谱子的音符看准确,把节拍掌握好,分乐旬也都弄清楚之后再弹奏的好习惯。
           
那么孩子“不爱唱谱,或者声音小小的”的问题有什么办法解决呢?首先,你可以先挑选孩子比较熟悉和喜欢的儿童歌曲或者乐曲入手,比如《两只老虎》这些孩子 喜欢的儿歌,忍不住的他就会开始唱起来了,用这种方式帮他建立自信,进而做到一边弹琴一边跟着钢琴唱谱。要知道,边弹边唱是个本事,不仅让孩子更加集中注意力了,同时也让孩子的音准、节拍等训练更复杂了,要是你觉得孩子唱谱好起来了,但是弹奏的时候换气会影响节拍的稳定的话,那么可以唱一遍,数节拍一遍, 这样反复训练就哪边都不耽误了;其次,找一些相对简单的乐曲,让孩子试着歌唱,但是在这个过程中,家长要以鼓励为主,不断给予孩子信心,让孩子可以慢慢摆脱羞涩。在孩子大声唱谱的间隙,记得给孩子递上一杯水,润润喉再继续,以保护孩子的嗓子。
   
虽说钢琴本身不会唱歌,但是我们却可以令它声乐化。所以,请你用你温暖的大手给予孩子鼓励的掌声,让孩子那双稚嫩的小手,快乐地在琴键上歌唱吧。

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文章分类: 琴童家长
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