2018暑期钢琴、乐理考级突击!

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                  2018暑期钢琴、乐理考级突击!

  每年的7、8月是考级的时间,很多家长可能在为没时间陪孩子练琴,或者是时间来不及而烦恼,尤其是高级别的考级,难度大,且时间紧,这样的话孩子的进步会很慢,尤其在考级之前很多孩子的曲目还没弹完。为了帮助孩子们顺利通过考级,中心正在筹备钢琴演练习奏会(6月底或7月上旬),另外、玲雅小编收集了一些网络资料,就考级的目的意义、标准和要求、怎样练好基本功,以及注意事项等问题作了粗略的整理,以供考级孩子们和家长阅读参考。

一、考级的意义

  1、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录。

  2、考级证书是钢琴学习程度及综合素养的一个反映。

  3、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会。

  4、通过考级可以给家长一个最科学最直接的交代。

二、考级前的准备

  1、考级曲目的精炼:

演奏方法要规范正确

把握曲目风格,情感表达与演奏技巧到位

注意强弱、力度变化的记号标记

演奏准确,无错音、漏音、错节奏、错指法现象

曲目完整、流畅、不间断

  2、考试发挥很重要

要创造轻松、愉快的氛围

要培养自信冷静的心理

要保持良好、健康的心态

清楚进退考场顺序,举止行为要礼貌

台风大方自然,鞠躬得体自信

三、练习曲或乐曲通过的标准

考好一首作品的标准,至少有:

  (1)、音符要正确。

  (2)、节奏要正确。

  (3)、连奏、非连奏、跳音等等的弹奏法要正确。

  (4)、乐句划分要正确。

  (5)、重要的力度对比与变化要正确。

  (6)、指法要正确。

  (7)、作品的基本性质、性格要正确。

  (8)、要达到整体上的完整。

  在掌握上述标准时,也要考虑到以下几点:

  (1)、假如教师认为某些方面的问题是学生在那个阶段要解决的主要问题,那么,当主要问题解决了时,也可视之为达到了标准,不一定事事百分之百的准确。

  (2)、学生应当在回课时,第一遍或第二遍,顶多第三遍,就能做到上述八条标准,才算是合格。倘若第三遍还做不到,而是在课堂上弹了不知多少次,才作到一次,则不能认为已经达到了标准。学生还必须回去巩固“第三遍”的成果。钢琴技术、技巧,正是在不断重复正确的东西当中提高的。

(3)、还要懂得,所谓正确,只是相对的。学好一部作品有最低标准,却没有唯一的最高标准。真正的完美是无止境的,永远都有提高的余地。

四、不同阶段的钢琴考级资料

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步;他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

  二.练习曲

  目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》,由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,它们都有很高的艺术价值,都是音乐会中常见的曲目。

  三、复调音乐作品

  钢琴文献中有许多复调音乐作品, 因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力。在复调音乐中,最集中、最有效的教材是赋格曲,而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

  四、大型作品

  为了培养学习演奏大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲,因为特别是十九世纪以来,奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础,逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

  五、各种中、小型乐曲

  作曲家写了许多乐曲。它们性质各异,篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。

  下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习,作—些介绍以供参考。当然,这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况,也可以有很多更为合适的做法。

  初级阶段:

  初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材:这阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容,是演学生在上一阶段的基础上,进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个新的课题,弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲,可以丰富学生的音乐表现能力。

  中级阶段:

  常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》,(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740),克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

  高级阶段:选的教材面就可以更宽了,大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面,常用的有:

  克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了,除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外,浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西,拉威尔和近代作曲家的作品都可选用,这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短,尚未形成完整的系统,仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来,己创作出许多优秀的曲目,它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》,丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

五、为何要练基本功

钢琴业余考级中,从一级至十级,都有相当分量的基本练习,即音阶、琶音,各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视?请让事实作回答。

  这几年考级中,有一些学生一进考场,坐在琴凳上,一上手就是一串漂亮的音阶琶音,他们弹的流畅均匀,学得很严格正规。评委心中暗喜,“通过”不成问题。有这样好的基本功,弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

  另有一些考生,音阶琶音弹的实在很差,甚至报考七级,仍错误百出。这些学生指法错,节拍不稳,手臂乱颤,手指软弱,速度很慢。评委眉头一皱,一听就无法通过,因为这样的基本练习水平,完全达不到要求。

  有些考生平时只想弹些乐曲,不重视基本练习,很少按部就班地认真练习,为应付考级,临时突击一下,目的是能混过关就行,这是错误的、不负责任的。

  应该知道钢琴弹奏技术难度较大,范围很广,而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧,它的主要技术都在音节式跑动中,把音阶琶音练好了,其它困难就迎刃而解了。有一些学生,弹每一首乐曲都感到很困难,要磨很久才能掌握。为什么?因为技术差,基本功差,平时没有好好练习音阶琶音,只得弹奏乐曲时,就事论事地重新练习,这是很不明智的学习方法,费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好,在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术,因早已是驾轻就熟,很快就能练好,他们能弹才很多教材,有多高兴啊!

  其实弹好音阶琶音也并不难,只要初学时就重视,搞清指法,坚持每天练习,细水常流,持之以恒,就能逐步熟练,并不费事。

  钢琴“业余”考级,遵循的是较严格的科学标准,从音阶琶音来看,三至十级虽然内容几乎一样,但速度、流畅度、均匀度差别很大,要求越来越高。只有打好基础,才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白,要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握,弹奏技术的掌握过程,是一个不断熟练、不断提高,直至在演奏作品时,能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。

  进行长期的技术训练,需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味,短时间内又难以见成效,认为远水不能解近渴,就放弃练习,一心只想弹好听的乐曲,这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力,不能坚持练习,这就不利于钢琴弹奏水平的提高,尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲,也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。

还应指出,在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后,若基本弹奏方法不对,也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时,肩臂很紧,手指很柔软,没有节拍,很不均匀。我们说,基本弹奏方法不对,越弹就越不对。因此,一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法,抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领,有意识地、有明确地,又有具体措施地练习,方能快见成效。

六、临场实战窍门专家指点:

20年前,上海音乐家协会组织的钢琴考级拉开大幕。钢琴,这种“乐器之王”以触手可及的姿态开始为普通人所关注。每年盛夏,集中在学校钢琴考点门口左顾右盼的琴童家长成为一道特殊的风景。

  应该说:和数学、英语这些基础文化学科不同的是,钢琴强调实践,考生的表现不仅取决于理论水平,更重要的是现场发挥。因此钢琴考级的现场发挥让考生颇为头痛。

考级没有规定:淘汰率

  很多人想了解各个等级的通过率。专家表示,没有通过率或淘汰率的说法,因为钢琴考级并不属竞赛性质,因此在考级时绝没有所谓通过或淘汰比例的规定,只要学生掌握了这一级别的弹奏技能,就可以通过。上海音乐家协会钢琴专业委员会每年推出一套全新考级曲目,难度始终保持在相对稳定的状态,曲目难度的平衡设计是按照考级大纲的要求来执行的。

  考级心态:平常心最佳

  那么,不同级别的考生,在钢琴考级临场发挥时,各自需要特别注意些什么?专家认为,首先有个基本的前提,就是掌握扎实的基础知识。平常练习的时候看清楚乐谱上的要求,考试的时候充分贯彻这些要求,并且做到稳定发挥。此外,考试时也不要轻易受其他考生等场外因素的影响,坚持把自己经过充分准备的演奏水平发挥出来。

  很多考生对于应试技巧非常感兴趣,其实,如果能把乐谱上的要求都做出来并且做到位,这或许就是最好的应试技巧。考级本身是对考生演奏水平的一种促进和检验。为了考级而考级的急功近利的浮躁心态,对钢琴水平和音乐涵养的提高是不利的。专家希望考生能在平和心态中享受音乐带来的快乐,这样不仅在准备考级过程中得到音乐素养的提高,也能利于自身演奏水平的充分发挥。

  最普遍问题:钢琴基础不扎实

  每年考级总有一些没通过的琴童,专家认为他们犯的最多毛病是基础不扎实。这是参差不齐的钢琴教师水平资质问题而导致的。考官们每年都会发现一些考生弹琴方法完全错误或者识谱不对,完全在“乱弹琴”,感到非常惋惜。所以考生在学习钢琴时,一定要找到合适的好老师来打好基础,才能可持续地进步,才能更好地享受音乐。这就像造房子,如果地基歪斜,那么整个楼房就危险了。

  上海钢琴专业委员会每年都在举办针对钢琴教师的讲座,目的就是帮助更多的教师,其实就是在帮助更多的琴童。如果要提出一些练习基本要求的话,那么乐谱上的音符、记号等要看清并得以准确体现,速度、节奏要稳定,整体演奏要熟练流畅。

  兴趣比考级更重要

  部分家长很苦恼,因为孩子难以对钢琴产生兴趣。对此,专家开出处方:多听喜欢的音乐,多弹喜欢的音乐。家长在辅导孩子练琴时,也要讲究方式方法,尽量用生动的语言,游戏化的方式使之趣味盎然。对孩子要多鼓励,少打击。专家们经常会碰到一些过去被家长逼着弹琴的孩子,过了几年自己跑来考级了,说自己喜欢上了钢琴,没有钢琴声就觉得生活中缺了什么。

  同时,练琴的一个原则是,在合理安排练琴时间的同时,注重练琴的内容和效率。上海音乐家协会钢琴专业委员会将出版一本由工作在业余教学一线的教师们撰写的论文专集,里面将有此类问题的论述。

  考生有机会现场讨教

  为纪念钢琴考级推出20年,上海音乐家协会今年将连续举行3场“周末琴童”钢琴普及教育音乐会,侧重点各有不同。7月7日将采取示范讲座的形式,详解今年音协钢琴考级的各级曲目,分析各级曲目的难点与注意事项。7月22日和29日的音乐会将由刚在全国钢琴比赛分获少年组和儿童组第一名的获奖选手示范表演今年考级的曲目,并有考级主编及评委教授进行现场讲评,更有幸运观众会有机会上台表演,接受专家们的指点。

  这次音乐会不单纯是单向的弹奏,而是和广大考生一次近距离交流示范的机会。让他们不仅对考级曲目的重点要求更加清晰明了,也能借鉴全国比赛获奖选手的示范演奏和音乐处理,更能得到考级评委专家们的讲评。

七、教你如何轻松通过

音阶考级通过的评价标准

  演奏方法正确:高抬指快下键。

  最重要的一个考点是穿指:不要在琴键上扭来扭曲,穿指要没有痕迹。

  是否做到了四个音一组,如果是三连音就是三个音一组。

  速度一定要是考级通过的最低速度。

  放松,很多孩子不会放松,弹音阶的时候很紧张,这也是必须掌握的演奏方法。

  所有的音要均匀,流畅,不要中断,错音,像流水一样。

  中断扣分多,错音扣分少,但是如果错音多,会按照一个错音两分开始扣。

  乐曲考级通过的评判标准除了节奏和音都正确之外,还有以下几点需要注意的地方。

  还有15个以上的演奏技巧考点,做到一个画一个勾,按照考点给分。

  乐曲理解和处理

  演奏方法是否正确,这个占的分值比较多。高抬手指慢下键。

  速度应该是考级通过的最低速度。

  是否完整,没有中断和错音。

  乐句和乐段是否表达清楚。

  是否弹出了音乐作品的风格特点。

八、考级跳级须知

许多家长带琴童报名时喜欢“跳级”。因为跳级需要花更多时间和精力练习,同时对孩子的天赋要求也比较高,最近沪上不少琴童家中频现 “琴声伴哭声”,而钢琴教育专家表示,钢琴考级跳级并非人人合适,压力过大反而会造成孩子产生自卑和挫败感。

  跳级或促发孩子挫败感

  每到钢琴考级前两三个月,不少孩子压力就特别大,有的琴童半夜做梦都会被考级吓醒,有的孩子弹着弹着就睡着了。还有琴童因考前压力过大,偷偷给钢琴灌水,变着法子折磨钢琴。

  中医药大学心理咨询发展中心刁静表示,不少家长希望孩子通过学习钢琴提高艺术修养、提高智力,但如果过度逼迫孩子在短时间里跳级,无法达到要求的孩子容易产生有自卑、内疚、挫败感,甚至会限制其社会兴趣等其他方面的发展。建议父母理性地按照学琴规律以及孩子的实际情况循序渐进。

  专家表示,一些天赋好、悟性高、兴趣强的孩子可以选择跳级,但大部分孩子还是应该打好基本功,将乐理等音乐知识学扎实了再考级。盲目的跳级以及不坚持练习,容易造成遗忘,得不偿失。

九、必过的四项技能

第一项:基本功

  要求考查你的音阶、琶音的演奏能力,随着级别的升高,升降记号逐渐增加(10级考6升或6降)、音阶和琶音的速度也逐渐加快(10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符,即516个十六分音符,相当于每秒8.6个音),音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加,双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

  第二项:练习曲

  是最能考验你的演奏水平的一项了,如果你是系统学习钢琴的话,完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。

  以下是上海音协的1—10级(每一级别高于全国音协一级,即上海的九级相当于全国的十级),可以自己对照一下。

  一级:拜厄全册学完

  二级:车尔尼599前半册水平

  三级:车尔尼599后半册水平

  四级:车尔尼849全册学完

  五级:车尔尼299前半册水平

  六级:车尔尼299后半册水平

  七级:克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

  八级:车尔尼740后半册水平

  九级:莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

  十级:肖邦练习曲(OP10与OP25)

  第三项:复调音乐

钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力,复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的,从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》(基本上每首都是三、四个声部),所以复调演奏的基础一定得打好,这一项主要是考查你的双手控制力。

  第四项:乐曲(以小型乐曲为主)

  因为考虑到考试的时间因素(每个人最多十五分钟),因此考级的乐曲多以小型作品为主(中外的比例大致相当),风格也十分多样,这一项主要是考查你的音乐表现力。

十、钢琴考级的标准

   评定标准:优秀

  一:熟练方面

  演奏熟练,完整,没有错音,能够达到指定的速度要求。

  二:技巧方面

  要求分句正确,落音清楚,音色干净,节奏的律动感强,基本功要扎实。

  三:音乐理解方面

  能够掌握音乐作品的风格以及体裁,表情要丰富,乐感好。

  评定标准:优良

  一:熟练方面

  演奏要求较熟练,完整,没有错音,达到指定的速度要求。

  二:技巧方面

  分句正确,音色达到一定的要求,节奏感较强,基本功较为扎实。

  三:音乐理解方面

  能够较好的把握音乐作品的风格以及体裁,表情比较丰富,乐感较好。

  评定标准:良好

  一:熟练方面

  熟练程度中等,表演比较完整,个别有错音,尚能达到速度的基本要求。

  二:技巧方面

  分句个别地方不是很准确,音色还可以,节奏感以及基本功都一般。

  三:音乐理解方面

  尚可以掌握音乐作品的风格以及体裁,表情以及乐感一般。

  评定标准:通过

  一:熟练方面

  熟练程度较差,有较多错音,表演的完整性有待提高,速度偏慢,但是能够弹完全曲。

  二:技巧方面

  分句不是很准确,发音质量不高,音色较粗糙,节奏感以及其基本功较差。

  三:音乐理解方面

  未能掌握好音乐作品的风格以及体裁,乐感比较差。

  评定标准:未通过

  一:熟练方面

  演奏不熟练,错音多,而且不完整。

  二:技巧方面

  技巧、基本功不扎实。

  三:音乐理解方面

  不能掌握音乐作品的风格和体裁,表情与乐感都比较匮乏。

     十一、 钢琴考级中应该注意的问题

    一、考级中的基本方面

   1、着装。

  无论男孩子、女孩子都穿着干净,整齐,简便(有利于钢琴演奏。例如:不穿袖子很长的,不穿背带裤等等)头发都梳精神啦,另外手部尽量不带任何的首饰(例如:戒指、手链等等)。不要涂指甲油。不能留指甲(大忌)。鞋子最好不能穿露脚趾头的。如果是夏天穿凉鞋,最好穿双袜子!

  2、礼仪。

  进门把规定的准考证给考官,并大大方方给评委鞠个躬,担心评委会把登记成绩的表拿错,你可以说:“老师好,我叫某某某。”等出门后给考官鞠躬并大方地说声:“谢谢老师”

  3、演奏考级曲目。

  听清考官给你抽查的是什么哪个调的,看准后再下手!当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。

  二、考级中的演奏方面参加钢琴考试的时候,一般许多人都会紧张,这时候就需要注意一些问题了,在钢琴考级,许多考生将速度弹得飞快,音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果,这是钢琴考级时候应注意的问题,那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?

  1、不可弹错升降音这个问题看似很简单,但仍然有很多学生弹错音,把简单的音都弹错,就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物,所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

  2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。在钢琴考级,许多考生将速度弹得飞快,音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

  三、钢琴考级中的心态方面演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素,但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面,能给考官评委留下良好印象,有效提高成绩。

  1、着装大方,自然,整洁。

  2、注意台风。进入考场后行鞠躬礼,如需要可自报曲目。调整好演奏姿势,待心平气和时再开始演奏。

  3、遇错不慌。由于紧张等因素,考级时常会发生演奏错误,千万不要慌张,坚持演奏,不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要。

  4、善始善终。演奏完后不要马上离开,适当保持乐曲意境,然后行礼离开。

  另外,由于考生很多,考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况,希望考生在学习每首乐曲时要全面练习,不抱有侥幸心理。

十二、儿童钢琴考级技巧?孩子练琴讲究方法。

  孩子的练琴是很讲究方法的,太过于手把手的陪练容易给孩子养成依赖性,不陪孩子练琴,孩子又练不好。其实都是陪练方法的问题,开始需要花些时间和精力,但是好的练习惯养成后,随着孩子的学琴深入,家长反而越来越省心。下面是我俱乐部老师总结的陪练经验,给各位家长参考:

  1.识谱问题:表现为识谱反应慢、对表情符号不理解、识谱错误、反复不同错音

  改善建议:识谱是一个过程,必须让孩子独立完成,孩子有困难时先让她们动动脑筋,家长可从侧面引导,避免依赖性和提升识谱效率,最重要的是养成好的学习习惯如:

  让孩子唱谱;认不出的音可从认识的音开始自己数推算

  弹前让孩子表述下曲子的拍子,有些符号的意思。

  家长把曲目的风格(书上有)可用孩子的理解方法介绍下;

  识谱完成后请孩子“验算”,识谱是否正确;

  在开始弹的时候不要去背谱,而要看谱弹;

  在识谱阶段,限定识谱时间

  注意:孩子的练习都需要家长的关注,这些方法可反复长期使用,促使孩子好的习惯养成,同时也要和孩子做沟通,了解他们想法,有问题需要及时和老师沟通

  2.节奏问题:节拍错误、凌乱、效率低

  改善建议:每首曲子的节拍在曲子开始就有说明,乐理不够的孩子会出现对节拍标记不理解,或对节奏概念模糊的现象。

  可在新曲弹前作预习,上课时自己听老师的示范,家长做好记录

  在家可给孩子辅助指导,灵活使用节拍器

  让孩子唱音时数拍

  3.曲子练习效率低:

  改善方法:科学的练习方法;

  好的开始,新学的曲子应在开始就识谱正确,避免返工

  分手练:左右手分开练,一手识谱与节奏正确后再换手,二手分别都熟练节拍正确后再合手练习。

  分段练:根据曲子的难易,可将曲子按4-8小结一分,逐段练习。如:先练右手,每次4小节弹奏10

  遍熟练后练后4小结,依次类推,练到结束后可右手完整弹奏整首曲子10遍以上。再以同样的方法练左手。合手后也是如此。

  慢练:合手后,放慢速度练习,可以避免错音、注意节奏与表情,音也表现的更干净稳定。

  逐步提升速度:比如20遍的练习中,10遍可慢练,10逐步加快练。

  规定时间:限定时间里完成任务,可让孩子有时间观念,避免拖沓浪费时间,提高效率。

  练习时间:周一到周五专业组学员120分钟---180分钟双休日360分钟以上

  特长组学员60分钟---90分钟180分钟以上

  兴趣组学员45分钟---60分钟120分钟以上

  4.表情技巧问题:

  改善建议:沟通

  做好预习,对下一课内容先预习,不清楚的符号上课注意听讲,及时提问

  上课时老师在教新曲子时,要注意老师对表情符号的演绎,做好笔记,理解

  在孩子完成新曲子后,提示表情注意要点,用儿童语言帮助其理解

  6.孩子心理问题:

  改善建议:管理的技巧

  要求说明:练习前将练习的时间和遍数说明,让孩子有目标的练习

  将当次练习的目的进度说明,明确孩子练习的范围,有针对性练习

  奖罚分明:要让孩子听从你的安排必须实现奖罚分明,在开始练习前就说明,养成习惯。

  例:对当天的布置的练习任务布置清楚后,在结束时做进度检查。

  达不到要求加时练习,达到要求给予表扬或满足一些孩子合理的要求。

  聆听孩子的心声:家长们很忙,陪孩子学习很辛苦,孩子们也一样。所以找时间听听孩子们对目前的学习训练有什么想法和感受,这样有利于消除孩子的叛逆与抵触。理解是非常阳光的关爱,孩子会在鼓励中更努力,更积极的学习。

  7.化繁为简的指导:

  问10个孩子,会有9个孩子说,希望家长陪同练习指导,但又觉得家长有时。。。。

  孩子:我知道手指碰错了,可家长在旁边一叫一叫就会很影响我

  孩子:我弹琴的时候不希望家长讨论其他的事情

  孩子:最不喜欢家长对我大喊大叫,希望家长更温柔些

  孩子:我练的很辛苦很努力,虽然还有不够的地方,但是希望得到肯定

  改善建议:

  给孩子规定的整块时间识谱或练习,保持环境的安静,使孩子能集中思想

  练习中家长检查练习结果与进度,对错误的地方总结指导,督促练习。对其好的地方进行认可和表扬

  家长的态度和情绪直接敏感的孩子会受影响,这在指导时要注意的

  寄语:以上的学习方法总结了许多成功家庭的经验、老师的经验和孩子们的建议。我们的练习指导方法也在不段改进中,孩子都是独一无二的宝贝,虽然年龄小,但都已经有了自己的想法和个性。这份报告可作为孩子学习方法的参考。帮助家长在家庭中更科学更有效的指导孩子学习练习。

    成功的教育需要:老师正确的指导、孩子的勤奋与努力、家长的信念与方法。只有三方良好的沟通与互动,学习会变的更快乐也更有效率。集训主要使孩子养成良好的练习习惯,找到科学的练习方法,达到每天练习的强度,但这需要长期的执行才能让孩子从小就养成学习的好习惯。现在我们将方法与心得与家长们分享,预祝孩子们在学习上更上一层楼!。所以找时间听听孩子们对目前的学习训练有什么想法和感受,这样有利于消除孩子的叛逆与抵触。理解是非常阳光的关爱,孩子会在鼓励中更努力,更积极的学习。

  8.化繁为简的指导:

  问10个孩子,会有9个孩子说,希望家长陪同练习指导,但又觉得家长有时。。。。

  孩子:我知道手指碰错了,可家长在旁边一叫一叫就会很影响我

  孩子:我弹琴的时候不希望家长讨论其他的事情

  孩子:最不喜欢家长对我大喊大叫,希望家长更温柔些

  孩子:我练的很辛苦很努力,虽然还有不够的地方,但是希望得到肯定

    改善建议:

    给孩子规定的整块时间识谱或练习,保持环境的安静,使孩子能集中思想

   练习中家长检查练习结果与进度,对错误的地方总结指导,督促练习。对其好的地方进行认可和表扬家长的态度和情绪直接敏感的孩子会受影响,这在指导时要注意的

    寄语:以上的学习方法总结了许多成功家庭的经验、老师的经验和孩子们的建议。我们的练习指导方法也在不段改进中,孩子都是独一无二的宝贝,虽然年龄小,但都已经有了自己的想法和个性。这份报告可作为孩子学习方法的参考。帮助家长在家庭中更科学更有效的指导孩子学习练习。

    成功的教育需要:老师正确的指导、孩子的勤奋与努力、家长的信念与方法。只有三方良好的沟通与互动,学习会变的更快乐也更有效率。集训主要使孩子养成良好的练习习惯,找到科学的练习方法,达到每天练习的强度,但这需要长期的执行才能让孩子从小就养成学习的好习惯。现在我们将方法与心得与家长们分享,预祝孩子们在学习上更上一层楼!

希望每个孩子都能和音乐成为好朋友,也希望每个妈妈能收获孩子的理解和信任!



文章分类: 艺术考级
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