举办钢琴习奏会的目的，形式！
2018-12-11图片复制失败，可插入图片添加查看操作2019庆元旦图片复制失败，可插入图片添加查看操作举办钢琴习奏会的目的，形式！ 一、目的： ⑴为了提升孩子的自信，提供给孩子表演、学习、交流的平台。 ⑵让孩子体验参加习奏会的过程，比如：礼仪、服装、行为习惯等要求。 ⑶检验老师阶段性教学和孩子学习的效果。 二、 形式 ： 习奏会举办形式多样，主要以独奏、四手联弹、合奏、歌曲伴奏等形式。...
用电子琴代替钢琴的严重危害！
2017-11-18用电子琴代替钢琴的严重危害！福建艺术职业学院--高级教师首先，在音色方面，仿真效果再好的电子琴，也只能是“仿”，而不是“真”。随着学习时间的增长，学生的鉴别力会不断提高。“仿”与“真”之间的本质区别及细微差异就在学生耳朵里逐渐变得明晰起来。如果长期学习电子琴而较少接触钢琴的话，学生就会逐渐产生鉴赏错觉，以“仿”为“真”、以“仿”乱“真”；以至于长期练习电子琴后很长一段时间在钢琴上找不到感觉，...
对钢琴即兴伴奏的几点思考
2017-04-17 对钢琴即兴伴奏的几点思考 钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程，要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的...
李云迪与郎朗：一样的天才不同的结局
2017-02-16李云迪与郎朗：一样的天才不同的结局 虽然在大众眼中，他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人，就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃，几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。 郎朗的江湖生涯潇洒自在，如鱼得水；李云迪则处处谨慎自重，攀登之路仍然艰难。 2010年是肖邦诞辰200周年，肖...
对钢琴艺术的理解
2016-11-27对钢琴艺术的理解钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。 一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练...
学习钢琴的渐进阶段
2016-11-05学习钢琴的渐进阶段 ——启蒙阶段 钢琴技术的学习是一项漫长、复杂的系统工程。我们不排除极少数“天才”可能在很短时间内掌握钢琴全部技巧的可能性，但对于绝大多数的钢琴学习者而言，坚持循序渐进的学习原则是牢固掌握各项基本技术的唯一途径。那么钢琴到底要学习多久才算“学成”了呢？ 对于一位追求完美境界的钢琴艺术家而言，其一生都是学习的过程，永无学成之日。这是因为钢琴音乐的表现有无限的可能性就像从...
弹钢琴的各种技巧
2016-11-02钢琴基本技术，可从两种角度来分类：一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。二、从钢琴曲的织体结构分类。从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音...
钢琴演奏的音色艺术
2016-11-02钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，具有宽广的音域，丰富的音色，大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性，它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段，追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术，这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练，掌握高超的弹奏技巧，并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的...
怎样学习好钢琴即兴演奏和伴奏
2016-10-12怎样学习好钢琴即兴演奏和伴奏钢琴即兴演奏和伴奏是一种仅根据旋律便能弹出包括伴奏的多声部音乐的编曲技能，这是所有学琴者的梦想。 它主要由四个方面构成： 1、单声部旋律。单声部旋律的演奏相对容易，只需要掌握音高、节奏就可以，大家往往都能“无师自通”。 2、伴奏声部：也就是我们通常说的“左手”声部，刚开始学习的人总会觉得不知该怎么配，那是这里面就涉及“和声学”这样一门重要的课程，通俗的...
对中国钢琴教育现状的思考
2016-10-10摘要近年来，我国国民素质不断提高，钢琴教育不断升温。然而当前我国钢琴教育仍然存在很多的问题。主要表现在学习目的的功利心太强、师资力量缺乏、教学方式单一、教学内容封闭等。针对当前我国钢琴教育的现状，笔者以钢琴教育为研究对象，对我国钢琴教育现状和存在的问题进行反思，并提出具体的对策，以期对我国钢琴教育的发展有所帮助。关键词：钢琴；教育；现状；反思目录摘要........................
中国职业钢琴演奏思考
2016-09-28中国钢琴普及开展三十多年，受众人数达千万甚至几千万，至今国内还没有产生符合数量比例和真正意义的职业演奏群体。这对于蓬勃发展的钢琴行业是不得不面对的尴尬现实和挑战。目前来说，中国钢琴行业的繁荣是钢琴教育的繁荣，而非钢琴演奏的繁荣，更非职业钢琴演奏的繁荣。职业演奏大致指把演奏作为常态的事业和工作，并能够通过具有专业水准的演奏获取所应得的社会与行业认可，以及合理的经济收入。从专业角度来说，职业演奏...
上海音乐学院王庆老师钢琴教学法
2016-09-04上海音乐学院王庆老师钢琴教学法钢琴坐姿：1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态）弹琴的状态：臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底钢琴老师所具备...
成人学钢琴的四个小秘诀
2016-09-03成人学钢琴的四个小秘诀时下练习钢琴已不再是少年儿童的“专利”，越来越多的成年人不甘于“钢琴发烧友”的角色，直接升级为“大琴童”。为大家介绍几个习琴“小窍门”，以解其“燃眉之急”。 一、勤操4指、5指独立 “勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的...
钢琴调律都有哪些技巧？
2016-07-24钢琴调律都有哪些技巧？手法要准 我认为提高钢琴调律技术的关键在于一个“准”字，离开了“准”字什么也说不上了。这个“准”字包括两个内容;一是手法准;二是听觉准。这两者是统一的。耳朵听不准，手也就调不准。当然，有人听觉很好，就是手不听使唤，这就有个手法问题。假定调律者在听觉上是准的，那么什么样的手法才是调律的最佳状态呢?有下面几点： 1.立式琴最好用左手握调律板子，三角琴则要用右手，这样是顺...
你知道钢琴中各调的特点吗？
2016-07-24C大调，一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。a小调，虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。G大调 兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调e小调 通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。F大调 明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。d小调 是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的...
钢琴八种基本技术
2016-07-181、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个...
四手联弹是钢琴的一种表演形式
2016-07-17钢琴的一种表演形式。英文是 Piano Duet，四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音...
对钢琴艺术的理解
2016-07-06 钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。 一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备...
钢琴公开演奏注意十四项
2016-04-19 每个钢琴入门学钢琴的孩子都希望自己有一次真正公演的机会，那么公演需要有哪些应该注意的呢? 公开演奏应当注意的事情，实质上就是乐器社交公开演奏的经验。这个经验，严格地说，只能通过公开演奏的实践取得，不是讲讲道理可以解决的。但是，对很少公开演奏的学生，达此app小编注意一下下面这些事情，做做钢琴视频分享，相信会有些好处： (1)如有可能，事先到演奏地点看看环境。试试钢琴...
乐器之王——钢琴
2016-03-24 学琴的孩子会更好，因为钢琴需要左右手协调去弹奏，所以，练习好钢琴，对于左右脑的发育会大有益处。 音乐素养的提高 优雅气质的培养 钢琴——汇乐琴行的重中之重 钢琴，是一门基础性乐器，特别是针对学龄前的孩子而言，是学习钢琴的最佳时间，我们总共有毕业于上海音乐学院的钢琴专业教师四十多位，我们不仅仅只追求教师的专业水平，更追求教师的师德人品、教学方法和沟通能力，只有各方面都得到肯定的教师，我...
学钢琴的4个阶段
2016-03-061、入门阶段入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生...
钢琴人生
2016-02-23 钢琴，88个键，谁都知道，可是能用他演奏出不同的曲子，随之一起哭，一起欢笑，钢琴也可以弹奏一曲爵士乐，只是我不太懂得欣赏爵士音乐！尘缘中琴声，月皎波澄! 他说，你要给我几百个键盘的琴，我还会演奏好的曲子吗？我只会害怕！ 他说：我看不见未来！ 一个跳板，隔断了大海之船和陆地，彼此在不同的地方擦肩而过，有谁真正在乎过偶然，邂逅也由此而唯美！陆地上的人说，听见海的声音，一种豁达的呼唤，...
当代钢琴艺术发展的几个特点探究
2016-02-22 摘要：本文论述了当代以印象主义和表现主义为代表的钢琴艺术发展，描述了当代钢琴艺术的发展概貌，分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点。 关键词：当代钢琴艺术 印象主义 表现主义 前言 在西方钢琴音乐史上，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》代表了巴洛克音乐的精神实质和发展巅峰;即使在巴赫的宗教音乐创作中，依然闪烁着人文主义的理想;贝多芬、舒伯特等人的钢琴奏鸣曲，昭示出古典主义的美...
钢琴艺术三百年
2016-02-22钢琴/键盘乐器的起源与发展，管风琴的制造工艺 在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最为悠久的乐器。最早的管风琴可以追溯到公元前3世纪，到今天已有两千多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到庄严神圣的教堂音乐。然而，直到公元9世纪，管风琴才被允许进入教堂担任人声伴奏。文艺复兴时期以后，管风琴作为宗教音乐乐器的地位日益显赫起来。 最古老的管风琴是出现在古埃及亚历山大城的“水力管风琴”...
论钢琴艺术指导在艺术表演中的作用
2016-02-22 摘 要：本文从分析钢琴艺术指导的功能特性，并将钢琴艺术指导分类，分别从声乐钢琴艺术指导、器乐钢琴艺术指导、特别是舞蹈钢琴艺术指导的功能特点进行阐述和细致的分析，强调钢琴艺术指导在钢琴表演和其它表演形式中的重要推动作用。申明钢琴艺术指导的专业规范，希望通过这些能给学习和关注钢琴艺术指导的人一些启示，也希望钢琴艺术指导的艺术地位能越来越高。 关键词：钢琴艺术指导;舞蹈钢琴艺术指导;专业规范...
谈钢琴的演奏艺术风格
2016-02-22一、踏板艺术由于莫扎特音乐在平稳的节奏下蕴含了丰富的情感，因此对于踏板的使用便可根据音乐的不同表现，而衍生出多种用法，形成了其钢琴音乐演奏独特的踏板艺术。例如，在演奏快速群音时，可以使用踏板，并掌握“踏板颤音”的技巧，既运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了增强共鸣性，加强乐句的连贯与和声的丰富感，也可使用踏板。踏板的使用是为了对钢琴演奏起到恰到好处的辅助作用...
谈钢琴音乐教学表演艺术的问题和策略
2016-02-22 钢琴音乐演奏是美好而神圣的,能够在弹奏与教学中集观察、听觉、记忆、节奏感、表现力等演奏方法为一体的教学也是可行的。如同说话的同时伴有喜怒哀乐一样。因此在打基础阶段因材施教地根据学生的具体情况把表演艺术的弹奏方法分别指定在教学方案中,我认为对初学者是可行的,能发挥出学生想象力、理解力、创造力,并善于开发学习者用脑的潜能。 一、钢琴弹奏的基础知识和基本功训练 通常教师在讲授钢琴弹奏的...
世界著名十大音乐家
2016-02-21世界著名十大音乐家1、 舒曼：（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。2、 莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756 -1791)，是音乐史上罕见的奇才。3、 海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家...
钢琴演奏文凭级曲集
2016-02-17一、练习曲1.练习曲（Op.10No.5 ） 肖邦 曲2.练习曲（N0.18）（选自《名手之道》） 克列曼蒂 曲3.练习曲（Op.72No.7） 莫什科夫斯基 曲4.狩猎（帕格尼尼练习曲第五首） 李斯特 曲5.练习曲（Op.41No.1） 阿连斯基 曲二、复...
钢琴学习入门准备知识
2016-02-17一、坐姿良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。4.身体略微前倾。很多初学者会做得一板一眼，身体也...
钢琴的课程设置
2016-02-08钢琴的课程设置钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程...
学习钢琴中的几个问题
2016-02-04 钢琴被称为“乐器之王”，它是高级音乐文化的代袭。以入门阶段来说，能够使初学者不必耗费太多时间，就能演奏出比较完整的钢琴小品，而一旦进入高级阶段，就需要注意技术性问题，以达到弹奏的效果。而基本的技术问题也是最重要的问题，它直接影响着我们后面的学琴之路。以下是对基本问题的简单论述。 一、坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练 （一）坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎...
学好钢琴有四宝钢琴学习犹如大海行舟，在那漫无边际的大海上，何日能抵达彼岸？确实心中有数者甚少。但凭着对弹琴的一种自豪，对前途的一种遐想，对成为郎朗、李云迪的憧憬，当然也有对父母催逼下学习的一种无奈，在
2016-02-04钢琴学习犹如大海行舟，在那漫无边际的大海上，何日能抵达彼岸？确实心中有数者甚少。但凭着对弹琴的一种自豪，对前途的一种遐想，对成为郎朗、李云迪的憧憬，当然也有对父母催逼下学习的一种无奈，在充满矛盾的钢琴之路上，一步步坚持下去。走遍祖国的天南海北，漫步在城乡的大街小巷，你随时都可以聆听到悦耳的钢琴声。 本文旨在从钢琴学习方法一题中，发表己见，力求给摇曳的小船扶上一把，免其覆舟； 给踏步不前的琴...
钢琴声音艺术的影响因素
2016-02-04 世界著名钢琴家、教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品，弹钢琴必然就要在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。” 笔者认为，影响钢琴的声音艺术因素主要包括如下几点： 一、良好音色的获得与重量的运用直接有关 不同的重量运用产生不同的音色。演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运...
提高钢琴练习效率的有效方法
2016-02-04钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。针对钢琴练习中存在的普遍性问题，文章阐述了科学的练习方法，意在使学习者懂得用脑练习的重要性，针对自己在练琴过程中存在的不足找到适合自己的练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵...
为什么钢琴被称为“乐器之王”
2016-02-04 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。为了能让大家对钢琴有进一步的了解，本文对钢琴的性能和用途做以下简单介绍。 优良而全面的性能,一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优...
钢琴基本弹奏坐姿
2016-02-04基本弹奏坐姿 演奏姿势直接影响演奏者的技术训练以及音乐表现的发挥，因此，对初学者而言，时常提醒自己保待正确的演奏姿势是非常必要。 钢琴正确的坐姿以自然、放松、端正，利于弹奏为基础，不要让身体僵硬、紧张，或过于松懈。 坐稳:琴凳放置于琴前正中，人端正稳坐于凳的前半部(不可满坐)，双脚自然分开稍前伸，脚跟踩实，平放于踏板前(小孩需加垫相应高度的脚凳)，当上身稍前倾时，双脚跟应支撑全身的重力...
学琴中第一个坎在哪里？
2016-01-29学习钢琴。从完全不会到会弹一些简单旋律，到两只手的互相配合这样的阶段，一个五六岁的儿童。大约需要一年左右时间。这是弹奏钢琴的最初步，还谈不上掌握钢琴技巧。再往下进行，就会遇到一些麻烦。弹奏十六分音符组成的稍快的句子，手指会歪歪扭扭，总弹不好。为了能弹好这些句子并提高程度，教师这时不得不费尽苦心使学生去获得手指本身的弹奏能力，学生也不得不集中注意力以尽快学到这点。对于条件较好，头脑灵敏又能集中...